Teatri i Kukullave u krijua në vitin 1950 nga një trupë profesioniste dhe jepte çdo vit shfaqje jo vetëm në Tiranë, por në të gjithë vendin. Një ditë më parë Teatri i Kukullave, më 10 dhjetor festoi 75-vjetorin. Teatri shprehet se për këtë institucion është një histori e ndërtuar me shumë përkushtim dhe artin e qindra mjeshtrave. “75 vite në shërbim të fëmijëve, duke sjellë magjinë e kukullave, buzëqeshje dhe çaste lumturie. Një histori e ndërtuar me dashuri, përkushtim dhe artin e qindra mjeshtrave që kanë dhënë zemrën për këtë institucion të çmuar. Sot, me mirënjohje e respekt, nderojmë të gjithë artistët që kontribuan përgjatë këtyre dekadave, ata që nuk janë më mes nesh, por lanë gjurmë të paharrueshme dhe ata që vazhdojnë me pasion stafetën e trashëgimisë për brezat e rinj”, shprehej Teatri i Kukullave të mërkurën.
Krijimi i Teatrit Kombëtar të Kukullave në Tiranë si datë historike njeh 10 dhjetor ditë kur u shfaq premiera e parë e mirëfilltë “Fatbardha”, e shkrimtarit sovjetik Shnejdor. Iniciatori i parë, si regjisor, për eksperimentimin e Teatrit të Kukullave ishte Xhemal Broja, i cili mblodhi aktorët e parë si : Marta Burda, Eleni Plasari, Ana Kçira, Myftar Armiri, Avni Resuli e Tiftire Keta, Qenan Toro, Enver Dauti, Melpomeni Çobani etj. Kukullat u përgatitën nga piktori Ndoc Kodheli, dekoret nga piktori Rrok Daberdaku dhe kostumet nga Veta Stillu.
Teatri i parë profesionist i Kukullave, ishte i përbërë vetëm nga 12 persona nga të cilët: një regjisor, një piktor për kukullat e skenat, pesë aktor, një marangoz, një rrobaqepës, një elektricist, një mashinist dhe një llogaritar. Shfaqja e kësaj pjese u dha në skenën e Kinema Republika, ku zhvilloi aktivitetin e tij Teatri i Kukullave që nga mbarimi i vitit 1950 dhe deri në vitin 1955. Në shfaqjet e Teatrit Kombëtar të Kukullave përdoren kukulla me tela, kukulla marionetë, maska, teatro hijesh e pantomima, si dhe shfaqje me aktorë.
Tag: shfaqja
-
Teatri i Kukullave në 75-vjetor, premiera e parë shfaqja “Fatbardha”
-
“Çdo gjë e shkëlqyer”/ Mirëpritet monodrama e aktorit të “Portokalli”, Ledjo Lako
Në Teatrin “Bylis” të Fierit u mirëprit mbrëmjen e djeshme shfaqja “Çdo gjë e shkëlqyer”, një vepër që u ndoq me shumë interes nga publiku fierak.
Aktori i njohur i trupës së “Portokalli” Ledjo Lako, nën regjinë e Altin Bashës, solli një performancë të veçantë, ku loja aktoriale ndërthurej vazhdimisht me ndërveprimin me spektatorët, të cilët në disa momente u bënë pjesë aktive e shfaqjes.
“Çdo gjë e shkëlqyer” është një monodramë që trajton me delikatesë temat e dashurisë, vështirësive emocionale dhe gëzimeve të vogla që e mbajnë njeriun të lidhur me jetën. Ngjarja rrëfehet përmes një liste simbolike “gjërash të shkëlqyera”, e cila nis nga kënaqësitë më të thjeshta dhe vazhdon të zgjerohet gjatë viteve, duke u bërë një mënyrë reflektimi dhe përballje me sfidat.
Shfaqja mbyllet me mesazhin se, pavarësisht vështirësive që mund të kalojë çdo njeri, jeta mbetet e mbushur me dritë dhe arsye për t’u ringritur.Top Channel
-
“Si ta doni” komedi e Shekspirit, shfaqja më e mirë në festivalin “Moisiu”
“Si ta doni”, një komedi nga Shekspiri u vlerësua si shfaqja më e mirë në festivalin e teatrit “Moisiu”, që u zhvillua në Prishtinë në Kosovë. Në përmbyllje të festivalit mbarëkombëtar “Moisiu” në Prishtinë, Teatri Kombëtar i Shqipërisë u vlerësua me disa çmime. Shfaqja më e mirë “Si ta doni”; Aktorja më e mirë protagoniste – Luli Bitri; Aktori i dytë më i mirë- Florian Agalliu; Kostumografia më e mirë- Blagoj Micevski; Kompozimi më i mirë- Endri Sina.
Komedia romantike për dashurinë dhe lirinë nga William Shakespeare, produksion i Teatrit Kombëtar në Tiranë me regji nga John Blondell hapi dhe festivalin mbrëmjen e datës 22 nëntor dhe u shfaq në Sallën e Kuqe në Prishtinë. John Blondell është regjisor, drejtor artistik dhe profesor me karrierë ndërkombëtare. Themelues i Lit Moon Theatre Company në Santa Barbara (SHBA) dhe Verona Shakespeare Fringe Festival në Itali, ai ka drejtuar mbi 110 produksione në SHBA, Evropë dhe Azi. Komedia që ishte pjesë e sezonit artistik në TK ka në role aktorët Luli Bitiri, Genti Deçka, Elia Zaharia, Dritan Boriçi, Lulzim Zeqja, Donald Shehu, Florian Agalliu, Ilirda Bejleri, Erjona Kakeli, Laert Vasili, Ina Gjonçi, Flaura Kureta, Besmir Bitraku, Krist Lleshi dhe Enes Ajazi. Skenograf e kostumograf Blagoj Micevski, kompozitor Endri Sina. Komedia romantike me regji nga John Blondell në mbrëmjet e fundit të tetorit ishte premierë në skenën e Teatrit Kombëtar dhe me këtë shfaqe teatri u prezantua dhe në festivalin “Moisiu” në Prishtinë që këtë vit zhvilloi edicionin e tretë të tij.
Festivali “Moisiu” zhvillohet midis Shqipërisë, Kosovës dhe Maqedonisë së Veriut dhe solli këtë edicion në Prishtinë trupat kryesore teatrore, dhe disa nga shfaqjet më të spikatura të sezonit artistik. Në mbrëmjen e datës 27 nëntor në Prishtinë u zhvillua dhe ceremonia mbyllëse e festivalit. -
“ELI” sjell magjinë e teatrit për fëmijët e Bujanocit
Shfaqja për fëmijë “ELI” u prezantua në Shtëpinë e Kulturës në Bujanoc, duke krijuar një atmosferë plot ngjyra, energji dhe emocione të paharrueshme për dhjetëra fëmijë që mbushën sallën.Sipas njoftimit të Enkel Rexhepit, kryetarit të Këshillit Kombëtar të Luginës, performanca u prit me entuziazëm dhe duartrokitje nga të vegjlit, ndërsa historia e ngrohtë e shfaqjes e transformoi skenën në një hapësirë magjike dhe plot jetë.Shfaqja u zhvillua në kuadër të programit kulturor “NëntorLuginë”, me mbështetje të Ministrisë së Turizmit, Kulturës dhe Sportit të Republikës së Shqipërisë, nën monitorimin e Ambasadës së Shqipërisë në Beograd dhe me mbështetjen e Këshillit Kombëtar Shqiptar.“Pjesëmarrja e madhe është dëshmi e qartë se arti dhe kultura mbeten të mirëpritur dhe të domosdoshëm për komunitetin e Luginës së Preshevës”, theksoi Rexhepi.
-
“Mbi fjalë”, përjetim i ri teatror/ Shfaqja e pazakontë e regjisorit Blenard Azizaj që bën bashkë publikun me artistët
Regjisori Blenard Azizaj u rikthye në Tiranë për të sjellë këtë mes nëntori në Teatrin Eksperimental një shfaqje aspak të zakontë.
Shfaqja në Teatrin Eksperimental surprizoi publikun, që u ngjit në skenë, duke u bërë pjesë e interpretimit të artistëve.
“Doja që edhe audienca të ishte pjesë e skenës, pa e kuptuar, ata lëvizin, kërcejnë. E kam pasur gjithnjë dëshirë që audienca të ishte në skenë dhe artistët te karriget”, shprehet regjisori Azizaj.
Në shfaqjet e mia mundohem mos ta drejtoj audiencën ku të shohë, por të zgjedhë vetë kë të shohë dhe të ndjejë.
“Mbi fjalë” ndërthur elementë të folkut shqiptar me dancin kontemporan dhe muzikën elektronike. Sa herë vij në Shqipëri kam shumë emocione dhe dua të vij me projekte të tjera.
“Janë edhe kujtimet e mia si fëmijë, ai brumi aty në fillim me poezinë e Dritëroit më kujtojnë nënën kur isha i vogël dhe ajo përgatiste bukën. Nëna tani është në një moment të vështirë shëndetësor dhe unë doja që këto emocione t’i lidhja në skenë”, shton Azizaj.
Shfaqja u vu në skenë në bashkëpunim me Teatrin e Operave dhe Baletit dhe Universitetin e Arteve. Interpretimi i Rafael Hoxhës dhe Nina Muhos me element poetike nga Agolli e Migjeni mbajti mbërthyer audiencën gjatë gjithë mbrëmjes.
“Për mua ishte hera e parë që të bashkëpunoja me një trup baleti, që nëpërmjet artit kontemporan të gërshetuar me elemente të traditës, qoftë në veshje apo qoftë edhe në mënyrën se si e kanë sjellë koreografinë. Është një nga shfaqjet më të veçanta ku unë kam performuar. Është hera e parë që e shoh nga afër publikun të bëhet pjesë e artistëve”, thotë soprano Nina Muho.
Qëllimi i këtij projekti, që regjisori synon ta rikthejë në data të tjera në teatër ka për qëllim të promovojë trashëgiminë kulturore shqiptare në një formë të re dhe tërheqëse.Top Channel
-
“La Sylphide” premierë në TKOB, shfaqja ngjitet në skenë sonte në mbrëmje
Magjia e epokës romantike rikthehet në skenën e Teatrit Kombëtar të Operës dhe Baletit me premierën “La Sylphide”. Një nga veprat më të dashura të repertorit botëror, që sjell në qendër përplasjen mes reales dhe të mbinatyrshmes, mes dashurisë tokësore dhe ëndrrës ajrore.
Në qendër të historisë është James, një i ri që zgjohet nga një puthje e lehtë, për t’u përballur me Sylphide-n, krijesën e ajrit që e thërret drejt botës së saj të padukshme. Midis reales dhe të mbinatyrshmes, James gjendet i ndarë mes dashurisë tokësore dhe tundimit qiellor që mishëron Sylphide.
Kjo vepër sjell në skenë një prodhim të plotë arti, ku trupa e baletit dhe Orkestra Simfonike ndërthuren në një spektakël plot emocione.“La Sylphide” është një përballje mes ëndrrës dhe realitetit, një vallëzim që prek shpirtin e publikut dhe i rikujton se dashuria më e pastër nuk njeh kufij. Shfaqja do të vijë për publikun nga sot deri në 5 Nëntor, në ora 20:00.
-
Më 30 dhe 31 tetor Teatri Shëtitës me dramën magjepsëse, “Rendi i ri”, në teatrin “Petro Marko” të Vlorës
Nga Julia Vrapi
Drama “Rendi i ri”, një histori plot kthesa që del nga klima e jetës së sotme në një vend në recension. Shfaqja e re e Teatrit Shëtitës, “Rendi i ri” nga autori spanjoll Sergi Pompermayer me regji nga Kiço Londo po vijon rrugëtimin e suksesshëm në skenat e teatrove në vend. Pas skenave të teatrit në qytetin e Gjirokastrës dhe Elbasanit, drama “Rendi i ri” mbrëmjet e fundit të muajit tetor do të jetë në skenën e teatrit “Petro Marko” të qytetit të Vlorës. Drama “Rendi i ri” vepër e shkruar në vitin 2014, ku ngjarja zhvillohet në një repart të braktisur autopsie dhe ka në qendër disa rrëmbyes e të rrëmbyera do të jetë në Vlorë në datat 30 dhe 31 tetor ora 18:00. Shfaqja e re këtë sezon artistik e Teatrit Shëtitës “Çajupi”, “Rendi i ri” nga autori Sergi Pompermayer, është një histori plot kthesa që del nga klima e jetës së sotme në një vend në recension.
Një produksion i Teatrit Shëtitës “Çajupi” që udhëhiqet nga regjisori i njohur Kiço Londo, ku ekipi teatror ka në përbërjen e tij talente të reja të spikatura për brezin e tanishëm. Shfaqja po mirëpritet nga publiku, për mesazhet që ajo përcjell, konceptin regjisorial dhe interpretimin e aktorëve në role. Shfaqja e prezantuar më parë në teatrin e Gjirokastrës dhe tetarin e Elbasanit, ku do të jetë për dy mbrëmje me radhe edhe në teatrin e Vlorës ka një kast të mrekullueshëm aktorësh: Era Çaushi, Xhoana Karaj, Igli Fusha dhe Aleksandër Kondi. “Rendi i ri” ka një ndërveprim të mirëfilltë me pjesëmarrjen e audiencës. “E gjithë loja zhvillohet në skenë dhe në mendjet e spektatorëve. Secili përpiqet në heshtje të zgjidh enigmën. Dhe kjo është surpriza me e bukur që mund të ofroj teatri detektiv”, thuhet rreth shfaqjes, produksion i Teatrit Shëtitës “Çajupi”.Vepra është përkthyer nga Natasha Habilaj, kostumet Silvi Vrapi dhe as regjisor Fabjo Rapushaj. Drama “Rendi i ri” këtë sezon artistik vjen në vijim të produksioneve të tjera teatrore më parë të Teatrit Shëtitës “Çajupi”, që kanë shënuar sukses në skenat tona.
Drama në skenë
Ngjarja në dramë zhvillohet në një repart të braktisur autopsie dhe ka në qendër katër rrëmbyes e dy të rrëmbyera (nënë e bijë), që instinktivisht janë nën kthetrat e urrejtjes dhe grindjeve të vazhdueshme për vendin, pasiguri me trazira, me krizë demokracie, vënie në pikëpyetje të drejtësisë, abuzimin emocional, kompleksitetin e pakënaqësisë, anarkinë, seksin. Konfuzion ekzistencial. Një grua dhe dy burra, pasi kishin humbur vendet e punës, paratë dhe shtëpinë, të dëshpëruar, rrëmbejnë ish-ministren e punës dhe drejtoreshën e bankës më të madhe të vendit, duke e shantazhuar që të ndërhyjë te bordi i drejtorëve të bankës dhe aksionarët e saj kryesorë për të ndaluar sekuestrimin e pronave dhe dëbimet dhe për t’ua kthyer paratë atyre që kanë nënshkruar kredi pa i ditur shkronjat “e bukura” të marrëveshjeve. Drama “Rendi i ri”, e shkruar në vitin 2014 po prezantohet për herë të parë në vendin tonë. -
Shfaqja “Zullulandia” punuar mbi motivet e veprës së Faik Konicës dhe e plotësuar me ngjarje të realitetit të sotëm
“Zullulandia” është një festë e madhe me nota satirike dhe një zgjim mbi realitetin ku po jetojmë. E punuar mbi motivet e veprës së Faik Konicës dhe e plotësuar me ngjarje të realitetit të sotëm shqiptar. Shfaqja teatrore “Zullulandi” rikthehet në skenën e Teatrit Kombëtar Eksperimental “Kujtim Spahivogli” te “ArTurbina” në Tiranë në mbrëmjet e datave 30 dhe 31 tetor, si dhe 1 dhe 2 nëntor. Regjia dhe dramatizimi Endri Çela dhe në role në shfaqjen teatrore janë aktorët: Sokol Angjeli, Neritan Liçaj, Adriana Tolka, Brendi Bega, Katerina Fili, Anxhelo Dauti.
Shfaqja vjen në skenë nga regjisori Endri Çela, i cili më parë ka treguar se qasja e tij me gjithë veprën e Faik Konicës ka qenë e hershme. Zullulandia, një vend në Afrikën e Lindjes, me popullin e saj të prapambetur e të nënshtruar, kërkon më shumë të drejta nga Europa. Prandaj dërgon në Paris dhe në Londër ambasadorin e saj, Denizullu-Serpen. Ky fodull dhe injorant vihet në lojë prej kancelarëve të huaj, ndërsa, kur kthehet në Zulluland, mirëpritet prej zulluve me festa e nderime për “lëvdatat” e marra. I vetmi që e ka kuptuar talljen është Plugu. Tani atij i duhet që t’i hapë sytë një populli të tërë zullush për talljet e Europës mbi Zullulandian. Shfaqja “Zullulandia” mbështetur mbi motivet e Faik Konicës që rikthehet në skenën teatrore është një produksion i Teatrit Kombëtar Eksperimental “Kujtim Spahivogli” në Tiranë, që u shfaq premierë në maj këtë vit. -
Shfaqja “Fëmijët” e frymëzuar nga vepra e fuqishme e Lucy Kirkwood, në skenën e teatrit Metropol
Shfaqja teatrore “Fëmijët” e frymëzuar nga vepra e fuqishme e Lucy Kirkwood, “Fëmijët” ngre pyetje që na prekin të gjithëve: çfarë i detyrohemi brezave që vijnë dhe botës që do t’u lëmë pas? Një dramë që të bën të ndalesh e të mendosh për të ardhmen në skenën e teatrit Metropol në datat 23-24-25-26 tetor. “Fëmijët” nga autorja britanike Lucy Kirkwood vjen në skenë me regji nga Eric Vigner. Ngjarja zhvillohet në një shtëpi të thjeshtë buzë detit, pas një katastrofe bërthamore që ka ndryshuar përgjithmonë jetën e personazheve. Hazel dhe Robin, dy ish-shkencëtarë bërthamorë, përpiqen të mbajnë gjallë një përditshmëri të zakonshme mes mungesave, frikës dhe rrezikut të ndotjes. Në këtë qetësi të brishtë, rikthimi i papritur i Rozës, një kolege e së shkuarës, sjell me vete një kërkesë që vë në pikëpyetje gjithçka që ata kanë ndërtuar. Nën regjinë e Eric Vigner shfaqja vjen me interpretimet e tre aktorëve të njohur dhe në role janë Luiza Xhuvanit, Yllka Mujos dhe Vasjan Lamit. As. regji Jutta Johanna Weiss, përkthyes dramatik Arben Leskaj, skenograf dhe formulues muzikor Rael Hoxha, kostumograf Frenci Gjerasi, asistent skenograf Rogert Bruzja. Eric Vigner është regjisor dhe skenograf francez, por ka bashkëpunuar edhe më parë me teatrot në vendin tonë. Shfaqje me regji prej tij janë vënë më parë në Teatrin Kombëtar, përmendim “Berberi i Seviljes” apo “Lukrecia Borxhia”. Në vijim të aktivitetit artistik në teatrin Metropol këtë shtator me regji prej tij vjen drama “Fëmijët”.
-
“Rendi i ri”, shfaqja “spanjolle” në teatrin e Gjirokastrës
Shfaqja “Rendi i ri” e dramaturgut spanjoll Sergi Pompermayer ka çelur sezonin e ri teatror në skenën artistike, në qytetin e Gjirokastrës.
E interpretuar për artdashësit nga aktorët e teatrit shëtitës “Çajupi” kjo pjesë trajton problematikat me të cilat përballet shoqëria bashkëkohore.
Ngjarja zhvillohet në një repart të braktisur autopsie dhe ka në qendër katër rrëmbyes e dy të rrëmbyera (nënë e bijë), që instinktivisht janë nën kthetrat e urrejtjes dhe grindjeve të vazhdueshme për vendin, pasiguri me trazira, me krizë demokracie, vënie në pikëpyetje të drejtësisë, abuzimin emocional, kompleksitetin e pakënaqësisë dhe anarkinë.
“Që në momentin e parë që e morëm mendojmë se kjo pjesë është shumë aktuale për një popull i cili vuan gjithçka sidomos papunësinë, legalizimet e pronave, ishte shumë aktuale dhe ishte shumë afër nesh”, tha Era Çaushi, aktore.
“Kemi bërë një punë shumë të bukur, ka qenë një trup që punoi me shpirt sepse kjo është një nga ato pjesë që mendoj unë çdo aktor duhet të lejë një copë të shpirtit sepse përjetimet emocionale që kalon aktori janë shumë të vështira dhe ndihem i lumtur që premiera ishte në qytetin e Gjirokastrës”, tha Aleksandër Kondi, aktori.
“Teatri shëtitës është vazhdimisht bujtës në Gjirokastër dhe ndihet shumë mirë vendosi që ta filloj këtë udhëtim të kësaj shfaqje thellësisht dramatike, thellësisht emocionale nga Gjirokastra me besimin që pagëzimi që i bëri ky qytet kësaj shfaqje sonte ishte një shenjë që shfaqja do të udhëtojë”, u shpreh Kiço Londo, regjisor.
Përgjatë sezonit artistik të vjeshtës në skenën e teatrit “Zihni Sako” do të ngjiten trupa vendase dhe të huaja duke gjallëruar jetën artistike në qytetin e Gjirokastrës.Top Channel