Tag: muzikës

  • Dua Lipa shkarkon menaxherin pas fushatës kundër Palestinës, pas Glastonbury

    Dua Lipa shkarkon menaxherin pas fushatës kundër Palestinës, pas Glastonbury

    Ylli botëror i muzikës pop me origjinë nga Kosova, Dua Lipa, ka vendosur të përfundojë bashkëpunimin profesional me menaxherin e saj disavjeçar, David Levy, pas zbulimit të përfshirjes së tij në një fushatë kundër Palestinës.Mediat britanike raportojnë se Levy ishte pas një iniciative që synonte pengimin e grupit irlandez Kneecap, i njohur për orientimin e tij propalestinez, nga pjesëmarrja në Festivalin e famshëm Glastonbury. Letra private dhe konfidenciale, e nënshkruar nga Levy dhe dërguar themeluesit të festivalit, Michael Eavis, i bënte thirrje këtij të fundit të anulonte performancën e grupit, për shkak të mbështetjes së tyre për kauzën palestineze.Pasi letra u bë publike, Dua Lipa reagoi menjëherë, duke shkarkuar menaxherin dhe duke marrë masa që të mos kishte më asnjë rol në karrierën e saj. Një burim nga industria e muzikës tha se: “Dua u sigurua që David Levy të mos prodhonte më muzikën e saj. Artistja është një zë i fuqishëm në mbështetje të kauzës palestineze dhe nuk mund të toleronte taktika të tilla.”Fituesja e çmimit Grammy ka qenë prej kohësh aktive në mbrojtje të të drejtave të palestinezëve. Në maj të vitit të kaluar, ajo përdori platformën e saj në Instagram me 88 milionë ndjekës për të dënuar atë që e quajti “gjenocid izraelit në Gaza”, dhe ka marrë pjesë në protesta për të denoncuar bashkëfajësinë e vendeve të ndryshme në konflikt.Në gusht të këtij viti, gjatë festivalit të përvitshëm “Sunny Hill Festival” në Prishtinë, mesazhi “Liri për Palestinën” u shfaq në ekranin kryesor, duke përforcuar qëndrimin e saj të qartë publik.Pavarësisht përpjekjeve të Levy, grupi Kneecap performoi në Glastonbury në korrik. Policia ndërhyri pas disa ankesave, por çështja u mbyll shpejt për mungesë provash. Grupi e përshkroi hetimin si një “frikësim politik nga policia”.Që nga 7 tetori 2023, Izraeli ka nisur një ofensivë në Rripin e Gazës, ku janë raportuar mbi 65.300 të vrarë, shumica gra dhe fëmijë, një situatë që është cilësuar nga shumë organizata ndërkombëtare si krim humanitar dhe gjenocid.

  • 29 vite pa Tupac Shakur, legjenda e hip-hop-it që la gjurmë të pashlyeshme

    29 vite pa Tupac Shakur, legjenda e hip-hop-it që la gjurmë të pashlyeshme

    Sot shënohen 29 vjet nga vdekja tragjike e Tupac Shakur, një nga ikonat më të mëdha të muzikës hip-hop dhe një figurë kulturore me ndikim global. Tupac u qëllua me armë zjarri në Las Vegas më 7 shtator 1996, dhe ndërroi jetë më 13 shtator 1996, në moshën vetëm 25-vjeçare. Megjithëse jeta e tij ishte e shkurtër, ndikimi i tij është i jashtëzakonshëm dhe vazhdon të frymëzojë breza të rinj.
    Gjatë karrierës së tij, Tupac nuk ishte vetëm një reper i talentuar; ai ishte një zë i fuqishëm për drejtësi, barazi dhe liri, duke trajtuar në këngët e tij tema si pabarazia racore, dhuna në lagje dhe sfidat e komuniteteve të margjinalizuara. Hitet si Changes, Keep Ya Head Up dhe Dear Mama nuk janë thjesht këngë, por mesazhe që kanë prekur miliona njerëz dhe kanë frymëzuar diskutime për çështje sociale.
    Trashëgimia e Tupac Shakur nuk matet vetëm me numrin e albumeve të shitura apo çmimeve të fituara, por edhe me ndikimin e tij të qëndrueshëm mbi muzikën, kulturën dhe shoqërinë. Shumë artistë të rinj e citojnë si një burim inspirimi dhe model për të përdorur artin për të shprehur të vërteta të fuqishme dhe për të luftuar padrejtësitë.
    Sot, 29 vjet pas vdekjes së tij, Tupac mbetet simbol i rebelit, i pasionit dhe i pasionit për ndryshim. Muzika dhe mesazhet e tij nuk do të harrohen kurrë, duke e bërë atë një legjendë të vërtetë të muzikës dhe kulturës globale.

  • Richard Strauss, gjiganti i muzikës gjermane

    Richard Strauss, gjiganti i muzikës gjermane

    Më 8 shtator shënohet përvjetori i vdekjes së njërit prej kompozitorëve më të mëdhenj të shekullit XX, Richard Strauss (1864–1949). Figura e tij mbetet e skalitur në historinë e muzikës si mjeshtër i pakrahasueshëm i simfonive poetike dhe i operës, duke krijuar vepra që edhe sot mbushin sallat koncertale dhe skenat operistike anembanë botës, transmeton KultPlus.

    Lindur në Mynih në vitin 1864, Strauss u rrit në një familje muzikantësh. I ati, Franz Strauss, ishte një hornist i njohur, gjë që e futi herët djalin në botën e tingujve. Që në moshë të re, talenti i tij për kompozim u bë i dukshëm, duke shënuar hapat e parë drejt një karriere që do të ndikonte thellësisht në muzikën europiane.

    Në fund të shekullit XIX dhe fillim të XX, Strauss u bë i njohur për simfonitë poetike të tij, të cilat sollën një frymë të re në traditën gjermane. Veprat si Also sprach Zarathustra (1896), e frymëzuar nga filozofia e Friedrich Nietzsche-s, apo Don Juan (1888) dhe Ein Heldenleben (1898), tregojnë gjallërinë, pasionin dhe dimensionin dramatik që ai i dha orkestrës. Muzika e tij, e ngarkuar me emocione dhe nuanca të fuqishme, shpesh u konsiderua si përfaqësim i shpirtit të kohës.

    Por, suksesi i madh i Strauss-it erdhi sidomos në operë. Ai solli vepra të paharrueshme si Salome (1905), një revolucion muzikor e teatral, Elektra (1909), me gjuhën e saj moderne dhe të ashpër, dhe më pas kryeveprën e pavdekshme Der Rosenkavalier (1911), ku meloditë e buta e plot nostalgji u kthyen në simbol të elegancës së muzikës gjermane. Operat e tij e bënë atë një nga figurat më të mëdha të skenës operistike, duke ndikuar breza të tërë kompozitorësh.

    Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Strauss mbeti një figurë komplekse dhe shpesh e diskutuar, për shkak të marrëdhënieve të tij me regjimin nazist, edhe pse shumë historianë theksojnë se ai veproi kryesisht për të mbrojtur muzikën dhe artistët gjermanë. Pas luftës, ai u rikthye fuqishëm në krijimtari, duke kompozuar Vier letzte Lieder (Kater Këngët e Fundit, 1948), një testament i prekshëm artistik dhe shpirtëror, që konsiderohet ndër kryeveprat më të ndjera të shekullit XX.

    Richard Strauss ndërroi jetë më 8 shtator 1949 në Garmisch-Partenkirchen të Gjermanisë, duke lënë pas një trashëgimi kolosale. Muzika e tij, me kontrastet e fuqishme, bukurinë melodike dhe thellësinë emocionale, vazhdon të mbetet e gjallë dhe frymëzuese edhe sot. Përvjetori i vdekjes së tij nuk është thjesht një kujtim, por një rikthim tek një epokë që ai e ngriti në lartësitë e artit muzikor botëror./KultPlus.com

  • Çmimi i MTV VMA 2025: A paguhen artistët për fitoren apo për performancën?

    Çmimi i MTV VMA 2025: A paguhen artistët për fitoren apo për performancën?

    Cmimet e Muzikës Video MTV (VMA) kanë qenë prej kohësh një nga ngjarjet më të pritura në botën e argëtimit, duke tërhequr miliona shikues për të parë yjet më të mëdhenj të muzikës të mblidhen për të festuar sukseset e tyre. Nga performancat e përpunuara skenike te veshjet mahnitëse, VMA-të janë çimentuar si një fenomen kulturor. Por, mes trofeve vezulluese të personazheve të hënës dhe momenteve të paharrueshme, një pyetje mbetet: A largohen artistët që fitojnë ose performojnë në VMA me një pagë që i përshtatet famës së tyre?
    Çuditërisht, pavarësisht madhështisë së eventit, artistët që fitojnë një VMA nuk marrin asnjë çmim të drejtpërdrejtë financiar për triumfin e tyre. Trofeu i lakmuar “Moon Personi” , dikur i quajtur “Moonman”, është një simbol njohjeje dhe jo një shpërblim financiar. Kjo statujë e artë astronauti përfaqëson ditët e hershme të MTV-së, por pavarësisht gjithë vlerës së saj simbolike, nuk vjen me një pagë të majme të bashkangjitur. Në vend të kësaj, artistët shpesh motivohen nga prestigji dhe ekspozimi që fitimi i një VMA sjell në karrierën e tyre.
    Për shumë muzikantë, mundësia për të performuar në VMA është po aq e lakmuar sa fitimi i një çmimi. Megjithatë, ashtu si në Oscar ose Golden Globes, pagesa për interpretuesit në VMA nuk është pikërisht marramendëse. Nuk është e pazakontë që interpretuesit e shfaqjeve të mëdha të çmimeve të fitojnë më pak se sa mund të pritet, duke marrë parasysh spektaklin dhe vlerën e prodhimit të këtyre shfaqjeve. Zakonisht, kompensimi për interpretuesit mbulohet nga minimumet sindikale SAG-AFTRA , të cilat ofrojnë një kornizë bazë për pagesën, por shpesh i lënë artistët të largohen me shumë më pak sesa vlera e perceptuar e pjesëmarrjes së tyre.
    Në fakt, ka pasur raste të shumta kur artistëve u është kërkuar të performojnë falas ose me një çmim dukshëm më të ulët në këmbim të ekspozimit që marrin nga performanca në njërën nga skenat më të shquara të industrisë. Ndërsa kjo mund të tingëllojë tronditëse, shpesh justifikohet nga mundësia e jashtëzakonshme promovuese që ofrojnë VMA-të. Performancat gjatë eventit janë zakonisht disa nga momentet më të shikuara të natës, dhe zhurma në mediat sociale e gjeneruar nga një performancë e shquar mund t’i japë karrierës së një artisti një shtysë të konsiderueshme.
    Megjithatë, vlera e një performance në VMA nuk qëndron te fitimi i menjëhershëm financiar, por te dyert që hapen më pas. Në fund të fundit, të qenit pjesë e një performance të paharrueshme në VMA ka potencialin të gjenerojë transmetime, shitje dhe kërkesë për bileta që tejkalojnë shumë atë që një artist mund të jetë paguar për vetë natën. Është një veprim strategjik, që u lejon artistëve të arrijnë audienca më të gjera dhe të forcojnë vendin e tyre në industrinë e muzikës.
    Është gjithashtu e rëndësishme të theksohet se eventi nuk kursen në kostot e prodhimit. Buxhetet për performancat në VMA janë shpesh të mëdha, me MTV që mbulon gjithçka, nga dizajnet e skenografisë deri te efektet speciale. Artistët inkurajohen të shtyjnë kufijtë e krijimtarisë, duke e ditur se do të kenë mbështetjen e ekipeve të prodhimit të nivelit të lartë për ta sjellë vizionin e tyre në jetë. Në një farë mënyre, ky është një shpërblim në vetvete – aftësia për të ekzekutuar një performancë ambicioze që do të ishte e vështirë të arrihej pa burimet e një eventi kaq të madh.
    Ndërkohë që yjet mund të mos largohen me para të majme, të qenit prezantues ose të performuar në VMA ofron diçka shumë më të vlefshme: një shans për të bërë histori. Ndikimi kulturor i një momenti të paharrueshëm në atë skenë mund të zgjasë më shumë se çdo shpërblim monetar. Është një investim në markën dhe trashëgiminë e një artisti, një mënyrë për të qëndruar në sy të publikut shumë kohë pas përfundimit të ndarjes së çmimeve.

  • Ndahet nga jeta Astrit Koçibelli, ikona e muzikës tradicionale korçare

    Ndahet nga jeta Astrit Koçibelli, ikona e muzikës tradicionale korçare

    Astrit Koçibelli, një nga emrat më të njohur dhe të dashur të muzikës tradicionale korçare, ka ndërruar jetë. Lajmi u bë i ditur nga Qendra e Artit dhe Kulturës në Korçë përmes një postimi në rrjetet sociale, ku u shpreh hidhërimi për humbjen e një prej figurave më përfaqësuese të serenatës korçare.

    Koçibelli u bë i njohur për interpretimin e këngëve tradicionale të Korçës, duke sjellë emocionin dhe magjinë e serenatave të vjetra me një stil autentik që preku zemrat e publikut të të gjitha moshave.

    Gjatë karrierës së tij të gjatë, ai dha një kontribut të rëndësishëm në ruajtjen dhe promovimin e muzikës tradicionale korçare dhe mbeti një frymëzim për brezat e rinj të artistëve që synojnë të vazhdojnë këtë trashëgimi të çmuar kulturore./syri/KultPlus.com

  • Freddie Mercury, artisti që la gjurmë të pashlyeshme në historinë e muzikës botërore

    Freddie Mercury, artisti që la gjurmë të pashlyeshme në historinë e muzikës botërore

    Freddie Mercury do të mbahet mend për gjurmët e mëdha që la në historinë e muzikës botërore, për vokalin e tij të fuqishëm dhe për energjinë e tij të mrekullueshme që shpaloste në skenë, derisa sot janë bërë 79 vjet nga lindja e tij, shkruan KultPlus.

    Suksesi i jashtëzakonshëm dhe i papritur i “Bohemian Rapsody”, filmi mbi historinë e grupit ”Queen”, që me një buxhet prej 52 milionë dollarësh ka arritur të fitojë një miliard dollarë duke fituar katër Oscar, përfshirë atë për aktorin më të mirë në rolin kryesor (Rami Malek), është demonstrimi më i bujshëm i asaj që grupi përfaqëson në historinë e rock-ut dhe deri tani në imagjinatën kolektive.

    Dhe nëse kjo histori fillon të ngatërrohet me mitin, kjo ndodh sepse Freddie Mercury ishte një nga personazhet më shpërthyes, më transgresivë dhe më të guximshëm që është parë ndonjëherë në skenë.

    Fatkeqësisht, Fredi, i cili vdiq më 24 nëntor 1991 në Londër, është gjithashtu një nga viktimat më të famshme të SIDA-s, të cilin e vrau në moshën 45-vjeçare, në rezidencën e tij në Londër, kur HIV pozitiv ishte ende një dënim me vdekje.

    Siç e kujtojnë shumë tani falë filmit, emri i tij i vërtetë ishte Farrock Bulsara.

    Ai u lind në Zanzibar dhe kishte prejardhje parsiane dhe indiane.

    Me grupin e tij, së bashku me Brian May, John Deacon dhe Roger Taylor, ai kishte gjetur sintezën e personalitetit të tij si një roker i dashuruar pas operës, por i cili, i rritur në vitet ’60 dhe i formuar në vitet ’70, adhuronte  Jimi Hendrix, Elvis Presley, Led Zeppelin,  Black Sabbath, Liza Minnelli, David Bowie dhe rock Glam i Marc Bolan.

    Ai ishte padyshim një njeri me kuriozitet të madh muzikor që i pëlqente të përziente zhanre, i aftë për njohuri të shkëlqyera si “Bohemian Rapsody” dhe pjesë të këndshme si “Barcelona Barcelona”.

    Një dashamirës i hiperbolës, me një sens humori provokues, ai vazhdon të nderohet nga një audiencë transversale dhe që ka lënë pas një seri mbresëlënëse hitesh nga “We Are The Champions” te “Radio Ga Ga”, nga “Love of My Life” te “Under Pressure”, nga “Somebody To Love” te “Love of My Life”, “Crazy Little Thing Called Love” apo “We Will Rock You” .

    Ai ishte një interpretues që përdorte teatralitetin si armë dhe shpesh pasqyronte një ndjenjë çlirimtare që shkonte së bashku me aftësitë e tij të jashtëzakonshme vokale dhe talentin e tij si pianist.

    Freddie Mercury ishte thjesht i paimitueshëm. / KultPlus.com

  • Publikohet kënga “Zhegrova” nga Kidda dhe ZKR

    Publikohet kënga “Zhegrova” nga Kidda dhe ZKR

    Showbiz E Enjte, 4 Shtator 2025 18:51
    Kënga më e re e Kidda-s në bashkëpunim me reperin francez ZKR është publikuar dhe mban titullin “Zhegrova”.
    Futbollisti kosovar Edon Zhegrova shfaqet në videoklip duke lidhur karrierën e tij sportive me botën e muzikës dhe duke i dhënë projektit një dimension të jashtëzakonshëm.

    Publikimi i këngës, vetëm pak ditë pas prezantimit të tij te Juventusi, e bën këtë moment edhe më të veçantë për fansat dhe mediat.
    Klipi dhe kënga priten të jenë ndër temat më të komentuar të ditëve të ardhshme, duke shënuar një kombinim unik midis sportit dhe muzikës.

  • Sharon Osbourne përkujton Ozzy-n me një gjest prekës

    Sharon Osbourne përkujton Ozzy-n me një gjest prekës

    Sharon Osbourne ka reaguar për herë të parë pas ndarjes nga jeta të bashkëshortit të saj, legjendës së rokut Ozzy Osbourne, me një gjest simbolik dhe emocional. Ozzy, vokalisti ikonik i Black Sabbath, ndërroi jetë më 22 korrik në moshën 76-vjeçare, duke lënë pas një trashëgimi muzikore të jashtëzakonshme.
    Ceremonia e varrimit u zhvillua në rezidencën e tij në Buckinghamshire dhe ishte private, ku morën pjesë familja, miqtë më të afërt dhe figura të njohura të muzikës, përfshirë Marilyn Manson dhe kitaristin Zakk Wylde. Në fundjavë, ekipi që menaxhon llogarinë e Ozzy-t në Instagram publikoi një fotografi të fundit të tij në skenë, me mbishkrimin: “Nuk dua të them lamtumirë. Kur ta bëj, do të jesh mirë. Në fund të fundit, e bëra gjithçka për ty”. Sharon, 72 vjeç, reagoi duke e pëlqyer këtë postim, një përshëndetje e heshtur dhe e ëmbël për partnerin e jetës.
    Dokumentet zyrtare tregojnë se shkaqet e vdekjes së Ozzy-t ishin arresti kardiak, infarkti akut i miokardit dhe sëmundja e arteries koronare, si dhe komplikacionet e Parkinsonit, i diagnostikuar tek ai në vitin 2019. Vdekja e tij shkaktoi reagime të shumta në botën e muzikës dhe showbiz-it, ndërsa familja deklaroi se Ozzy u nda nga jeta “i rrethuar nga dashuria”. Ndërkohë, dokumentarë mbi jetën e tij janë duke u përgatitur nga BBC dhe Paramount+, megjithatë projekti i BBC-së është shtyrë pas shqetësimeve të familjes mbi trajtimin dhe tonin e programit.

  • Legjenda e muzikës italiane Gianni Morandi zgjedh jugun e Shqipërisë për pushime: Miqtë më folën për bukuritë e vendit tuaj

    Legjenda e muzikës italiane Gianni Morandi zgjedh jugun e Shqipërisë për pushime: Miqtë më folën për bukuritë e vendit tuaj

    Këngëtari italian Gianni Morandi, një nga emrat më të njohur të muzikës së viteve ’60, ’70, ’80 dhe ’90, prej tetë ditësh po pushon në jug të Shqipërisë, konkretisht në Bashkinë e Himarës.

    Morandi mbërriti fillimisht në Tiranë, ku qëndroi një ditë dhe më pas, i sugjeruar edhe nga miqtë e tij, shkoi në Palasë ku kaloi dy ditë. Më tej ai udhëtoi drejt Himarës dhe Dhërmiut, ku pati edhe një takim me kryetarin e Bashkisë së Himarës, Vangjel Tavo. Ky i fundit shprehu kënaqësinë për takimin me artistin e njohur italian.
    Vetë Gianni Morandi ka treguar se vizita e tij në Shqipëri erdhi pas sugjerimeve të miqve, të cilët i kishin folur për bukuritë e jugut të vendit. Ndërkohë sot, të shtunën, ai po pushon në Sarandë, ndërsa nesër pritet të përfundojë pushimet dhe të largohet nga Shqipëria.

    Top Channel

  • Gëzuar Ditëlindjen, Bebe Rexha: sa vjeçe bën artistja?

    Gëzuar Ditëlindjen, Bebe Rexha: sa vjeçe bën artistja?

    Bebe Rexha, e lindur në Brooklyn, New York më 30 gusht 1989, është një nga artistet më të suksesshme dhe të dashur të muzikës moderne e cila sot feston 36 vjetorin e lindjes!
    Me origjinë shqiptare, Bebe ka rritur një karrierë të jashtëzakonshme falë talentit të saj të jashtëzakonshëm dhe angazhimit të palëkundur në muzikë.
    Pas fillimit të saj në muzikën e pop-it dhe rrethin e muzikës alternative, Bebe bëri një hapa të mëdha në vitin 2013, kur shkroi dhe mori pjesë në bashkëpunimin për hitin “The Monster” të Eminem dhe Rihanna, që e çoi atë në njohje globale. Pas këtij suksesi, Bebe vazhdoi të pushtojë listat e muzikës me këngë të tilla si “Meant to Be”, e cila arriti kulmin e suksesit në Billboard Hot 100 dhe që bëri xhiron e botës.
    Ajo është gjithashtu një artiste që ka bashkëpunuar me disa nga emrat më të njohur në industrinë muzikore, duke përfshirë Nicki Minaj, David Guetta, dhe G-Eazy. Çdo album dhe këngë e saj është një dëshmi e talentit të papërmbajtshëm dhe aftësisë për të kapur emocione dhe ndjenja të thella.
    Përveç suksesit në muzikë, Bebe ka qenë gjithashtu një aktiviste e njohur për të drejtat e grave dhe mbështetjen e diversitetit, duke qenë një model për shumë të rinj në industrinë e muzikës dhe jashtë saj.
    Sot, Bebe Rexha vazhdon të shkëlqejë si një ikonë muzikore, një ambasadore e ndryshimit dhe një frymëzim për miliona fansa. Gëzuar ditëlindjen, Bebe!