Tag: filmi

  • Historia e vërtetë e Shanikos tek filmi “Prita” dhe rrëfimi i regjisorit: Ai film më hëngri kokën, më çuan traktorist

    Historia e vërtetë e Shanikos tek filmi “Prita” dhe rrëfimi i regjisorit: Ai film më hëngri kokën, më çuan traktorist

    Personi real nga është frymëzuar për krijimin e këtij personazhi, është Shaniko Starja (Jupasi) nga Kolonja. Ajo ishte vrarë në fillim të rrugës Elbasan-Tiranë (sipër Vidhasit) gjatë një beteje me gjermanët në fund të tetorit 1944.

    Pra, rreth 2-3 javë para betejës së 15 nëntorit 1944 që tregohet në këtë film.

    Kohë më parë regjisori i filmit “Prita”, Mit’hat Fagu e dha këtë intervistë…

    -Kishit bërë kryesisht filma dokumentarë, si e realizuat filmin “Prita”?

    -Filmi “Prita” për mua ishte një grackë. Tashmë që rishikoj ditarët që mbaja asokohe, për të kuptuar procesin e punës dhe më vonë të ndreqja gabimet e mia, e kuptoj edhe më mirë këtë. Ai film u ishte ofruar dy regjisorëve me emër, por ata e kishin parë skenarin dhe ishin tërhequr. Mua ma caktuan, sepse unë ngulja këmbë të realizoja një film artistik. Atëherë më thanë: “Do të bësh film? Merre këtë!”.

    Isha në dilemë të madhe, sepse, nga njëra anë, po të pranoja, rrezikoja të thyeja kokën dhe, nga ana tjetër, nëse nuk do të pranoja, do të thoshin që unë po shkelja parimet. Dhe pranova, por ai film më ka konsumuar shumë nga jeta ime, sepse ishte shumë, shumë i vështirë. Historia e filmit shqiptar njeh dy filma mbi luftën: filmin e realizuar me Bashkimin Sovjetik, “Furtuna”, dhe “Prita”, por ai fliste për fa shizmin, ndërsa ky për periudhën e nazizmit. M’u desh të punoja shumë, ta bëja skenarin nga e para.

    -Çështja e Luftës Antifashiste, sot i ka ndarë historianët më dysh, ju si e vlerësoni debatin, por edhe filmin, pas kaq vitesh?

    -E kam ndjekur këtë debat dhe është gabim. Duan apo jo historianët, është bërë një luftë, ku kanë marrë pjesë njerëz me pikëpamje të ndryshme politike. Dikush fiton, dikush humb. Filmi “Prita” flet për luftën, për partizanët.

    Nuk përmendet as partia, askush. Sigurisht nuk mund të hiqje drejtuesit, komisarë e komandantë, por aty është një luftë popullore. Kam qenë gjithnjë i dashuruar pas popullit im. Si filmat dokumentarë edhe ata artistikë unë ia kam dedikuar njeriut të punës.

    -Pse e kishin refuzuar regjisorët e tjerë këtë film, çfarë e bënte të vështirë?

    -Problemi i parë ishte se nuk kishte skenar. Skenari është mielli. Ai ishte hi. Gjeta 2-3 kokrra gruri, për ta bluar. Te “Prita”, 90% e punës është e imja, edhe pse emri është vënë i Xhevat Alibalit. Sigurisht që nuk kam pretendime për asgjë. Më vonë u rregullua kjo punë dhe u quajtëm “bashkautorë”. Vështirësia tjetër ishte teknike. Filmi “Furtuna” u bë me dy Kinostudio, nga “Shqipëria e re” dhe ajo Sovjetike. Ndërsa “Prita” është bërë me forcat e Kinostudios, madje më dhanë forcat më të dobëta. Pa asistent, pa drejtor grupi, vetëm me një operator… Pastaj vështirësia ishte se si do të trajtohej ajo luftë. Figurat e komisarit dhe komandantit i kam të zbehta. Po të ishte një kritik filmi, do ta kishte dalluar këtë.

    -U kritikua filmi?

    -Shumë më pyesin për filmin “Prita”, edhe për faktin që aty kam përdorur një fjalë “banale”, në një kohë që sot dëgjojmë në film një fjalor për të cilin të vjen turp. Ky nuk është modernizëm, por snobizëm. Atë fjalë që unë përdor në film “U të bëfsha nënën”, donin që ta prisnin dhe e ka shpëtuar Pirro Kondi, që tha: “E mo lëre se e kemi thënë të gjithë…”.

    Veç kësaj, filmit iu bë një redaktim i palogjikshëm. Kur partizani ndeshet trup më trup me gjermanin, ata ndeshen dhe vdesin e kokat u bien mbi njëri-tjetrin. Ma prenë. Partizani në film vdes me kokën lart. Dhe më vjen shumë keq për këtë falsifikim. Banalitete mediokre… Filmi u diskutua, u kritikua, por dukej se më shumë e kishin me regjisorin, se filmin. I vetmi që më ka mbrojtur ka qenë Dhimitër Anagnosti. Fliste pak. U ngrit dhe tha: “Ky film do t’i rezistojë kohës. Është ndërtuar në mënyrë dokumentareske, që njerëzit që do të vijnë më pas, kur të duan të flasin për luftën, do të shfrytëzojnë këtë film”. Kështu ndodhi. Pas 4-5 vjetësh, shoh që dokumentari francez që fliste për Luftën Nacionalçlirimtare, kishte marrë fragmente nga filmi “Prita”.

    -Por goditjen nuk jua dha “Prita”. Në vitin 1973, juve do t’ju hiqnin të drejtën e të bërit filma. Çfarë ndodhi?

    -Shpirtërisht mua më pushkatuan. Unë jam i vdekur në vitin 1973. Më groposën të gjallë. Sigurisht që mbijetova, por isha i pandreqshëm dhe më kthyen sërish më vonë në Kinostudio. Në vitin 1973, isha në kulmin e karrierës sime dhe pikërisht atëherë rashë në pritë. Gazetari më i adhuruar nga unë, Vangjush Gambeta, më solli një artikull gazete mbi të cilin unë bëra një skenar e më pas filmin. Më futi në grackë. Prisja të nisesha në Rumani për specializim, por më vunë plumbin ballit. Ishte një harakiri që kisha bërë unë, por me ndërgjegje.

    Këtë e kuptoj në ditarët e mi. Në ditarët e punës kam kapur tri momente. Momenti i parë ishte biseda me Vangjush Gambetën, ku jemi betuar se do të bëjmë një film “të tmerrshëm” dhe filmi ishte i tmerrshëm. I dyti është diskutimi i skenarit, ndërsa momenti i tretë tragjik është diskutimi i filmit nga sekretarët e partive të dikastereve. Do të ngrihej dikush e do të thoshte: Mit’hat Fagu edhe Marksin do ta bënte reaksionar, jo më neve ç’na kishte!”. Pra, më vuri përballë Marksit, duke më bërë kryereaksionar.

    -Ç’kishte kaq “reaksionare” ky film?

    -Te filmi “Në shtigjet e revolucionit tekniko-shkencor” flitet për katër heronj pune. Dikush mund ta kishte biografinë pak me cen, por unë nuk flas për biografinë e tij, por për punën. I bëj himn punës. Ata gjetën kleçkat nëpër biografi. Këtyre heronjve unë u kundërvë dikasteret, pushtetin, burokratët. Atëherë dhe sot. Madje, sot ka një burokraci edhe më të tmerrshme se atëherë. Atëherë mund t’i bije tavolinës me grusht e të thoshe: “Shok, nëse nuk ma zgjidh ti problemin, unë shkoj në Komitetin Qendror dhe nga frika ai ta zgjidhte”.

    Sot, të mbyllet dera që te shkallët dhe për këtë jam tepër i revoltuar. Kur do ngrihet ky popull të kërkojë të drejtat e tij më elementare? Ç’më duhen fjalët, unë shoh veprat. Ai film atëherë godiste burokracinë. Thanë: “Mit’hat, ti ke artileri tokësore, por grykën e ke drejtuar pak si lart”. U akuzova se aludoja për pushtetin dhe këtë e vërteton thënia e një punëtori, i cili më kap e më thotë me egërsi: “E ç’do të thuash ti me këtë, që të rrëzojmë qeverinë e Mehmet Shehut?”. Më erdhi si një grusht i papritur. Nuk e kisha menduar kështu. Unë i drejtohesha burokracisë në administratë. Ishte një kërkesë për demokraci. Ishte një film që kërkonte revolucion në administratë.

    -Çfarë kuptonit ju dhe Vangjush Gambeta me “film i tmerrshëm”?

    -Vangjush Gambeta më la në baltë. Të gjithë e dinë historinë. Ai i kishte krahët e ngrohta politikisht. Një anëtar të Byrosë e kishte të vetin, vetë ishte zv.kryeredaktor i “Zërit të Popullit” dhe i ndamë gjërat hapur. “Anën ideologjike ma lër mua. Ti bëje filmin nga ana profesionale që të mos ketë kush ku të kapet”, më tha. Por në fakt me anën profesionale nuk u kap askush, por me anën ideologjike.

    Duhej të përgjigjej ai për këtë. Por për respektin që kam për të, e kam falur. Kam sakrifikuar për të. Mora idenë dhe e bëra skenar, sepse pashë në të një film, një film të tmerrshëm, ku do të zbuloheshin gjëra jo si i pëlqente lustra e partisë. Madje edhe në procesverbalet e aprovimit të skenarit, Piro Milkani, që ishte nëndrejtor i Kinostudios, më thotë: “Dëgjo, Mit’hat, burokratët nuk do t’i bien gjoksit dhe të thonë që jemi ne, duhet t’i gjesh ata”.

    -Këto kohë janë botuar procesverbale nga mbledhjet dhe diskutimet pas shfaqjes së filmave. Ç’ndodhi pas shfaqjes së filmit tuaj?

    -Ditën e parë të shfaqjes, kur priteshin vërejtjet, mund të them se ky është i pari film, që, pasi përfundoi, pas 1 orë e gjysmë, e pasoi një heshtje varri. Rreshti i parë, ku ishte sekretari i Byrosë së Partisë, Drejtori i Kinostudios, e të gjithë, u ngritën si një varg indian dhe ikën me kokë ulur. Mbeta pa mend, unë po prisja mendime, ndërsa ata heshtën. Ndërsa në shfaqjen e dytë ndodhi një tjetër paradoks. Ne kishim Sekretarin e Byrosë së Partisë, që ishte Endri Keko, dhe sekretarët e grupeve.

    Kishim të prodhimit, Bujar Kolaneci. Ai ishte njeriu i parë që mori flakë, e tha: “Ky film është një revolucion në kinematografinë tonë”. Ndërsa Sekretari i Byrosë së Partisë, që ishte një shkallë më lart, tha me plot ligësi: “Ky është filmi më reaksionar në kinematografinë tonë. Kështu filloi kundërrevolucioni në Poloni!”. Këtu bëri një lapsus se kundërrevolucion kishte ndodhur në Hungari. Mes këtyre dy ekstremeve u zhvillua debati, ku u thanë të 99-at. Donim të më piqnin në hell, por shpëtova, sepse mund të më kishin futur edhe në burg. Nëse do të kishin futur “agjitacion e propagandë” apo të përmendnin faktin që kam studiuar në Bashkimin Sovjetik, mund të kisha përfunduar në burg. Shokët më kanë mbrojtur, që dëshmuan se unë isha njeri i ndershëm dhe punëtor.

    -Ju çuan të punonit 12 vjet në prodhim…?

    -Po, më çuan të edukohesha pranë klasës punëtore, të punoja në Fermën e Kamzës, ku kam qenë traktorist i dalluar. Madje edhe atje kam luftuar për të drejtat e traktoristëve. Fjalët kishin shkuar te Sekretari i Partisë. Kam dy diploma në shkollën e mesme, për artet figurative, me titullin skulptor dhe për regjisor teatri, e pasi punova si traktorist, më thanë lëre traktorin. Meqë isha skulptor, më çuan në Artistiken “Migjeni”, për të gdhendur gurin. Punova shumë edhe atje. Më pas m’u dha një shenjë e dytë, për t’u rikthyer në Kinostudio. Por Partia nuk mund të përulej. Duhej të bëja unë kërkesë. Pasi u diskutua, u pa e arsyeshme që të kthehesha.

    -Kush ju ndihmoi të ktheheshit?

    -Në këtë tragjedinë time, u jam mirënjohës dy njerëzve të partishëm, por që unë nuk i vlerësoj në këtë këndvështrim, por në aspektin njerëzor: Manush Myftiun, që e vuri me shpatulla për muri Sekretarin e Byrosë së Partisë së Kinostudios, Endri Keko, pasi e kuptoi që këtë luftë e bënte për pushtet, për karrige, për të eliminuar Drejtorin e Kinostudios dhe regjisorin, duke i thënë: “Ky djalë këtë film ku e bëri? Në shtëpinë e tij? Apo në Kinostudio e bëri. Ti ku ishe më përpara?”.

    Pra, i hodhi përgjegjësi edhe atij, sepse, në të vërtetë, kështu ishte. Ndërsa për kthimin në Kinostudio i jam përjetësisht mirënjohës Miti Tonas, që më priti në zyrë. Ai më tha që partia nuk kërkon falje, por ti do të bësh një kërkesë dhe nëse do të të nxjerrin probleme, do t’u thuash të kërkojnë në Komitetin e Partisë shokun Miti Tona.

    -U kthyet, por tanimë te filmi i animuar…

    -Më 1985 u ktheva në Kinostudio dhe u mora me filmin e animuar. Por edhe kjo e kishte një kleçkë. Unë isha i pasionuar pas filmit artistik, edhe sot vdes për të. Kam një skenar të mrekullueshëm, por nuk kam mundësi ta bëj film. Pra, duke ditur karakterin tim të pakorrigjueshëm, menduan se te filmi artistik do t’u hapja punë, në filmin dokumentar ku isha mjeshtër do t’u hapja edhe më shumë telashe dhe më çuan te filmi i animuar, por edhe atje u hapja punë.

    Kam një film “Të mbrojmë pemët”, që flet për vetizolimin, që edhe atë e kanë censuruar. Ndërsa filmi i fundit “Qesh mirë kush qesh i fundit”, me idenë që një ditë hajduti do të futet me këmbët e veta në burg, fatkeqësisht aktualiteti në Shqipëri ma hodhi poshtë. Hajdutët këtu nuk kapen kurrë. Është macja që mund të jetë pushteti, i forti ose dhe njeriu që bën një punë dhe miu, një parazit që të ha gjëra që ti i do më shumë. Nëse në film macja i hedh vetë ushqim miut që të trashet e mos ta zërë brima, këtu “minjtë” hanë e vjedhin aq shumë saqë shpërthejnë muret, ikin e fshihen./vjosa.net

    ObserverKult

    Aktorja Teuta Rino (Ibrahimaj) në rolin e Shanikos tek filmi “Prita’’ 1968.

    Lexo edhe:

    HISTORIA TRAGJIKE E “MAMICËS” NGA FILMI SKËNDERBEU: LASHË ZEMRËN ATY, POR MË KANË HEQUR ME DHUNË NGA SKENA

    Adivije Alibali Sharofi, gruaja që sfidoi kohën! Të gjithë e njohin si Mamica, motra e Gjergjit në filmin Skënderbeu.

    Portreti i saj për këtë rol nuk i shpëtoi syrit të regjisorit të njohur rus Sergei Yutkeviç, i cili mes shumë kinoprovash nguli këmbë pikërisht për Adivijen. Kjo ishte vajza e re që ishte 18 vjeç e cila në atë kohë ishte një balerinë e shkëlqyer.

    Filmi Skënderbeu u prit shumë mirë në Shqipëri, Moskë dhe në shumë vende të botës duke filluar që nga Amerika.

    Tekstin e plotë mund ta lexoni KËTU:

    ObserverKult

  • “Kapedani” në kinemanë verore, një nga kinokomeditë më të bukura shqiptare

    “Kapedani” në kinemanë verore, një nga kinokomeditë më të bukura shqiptare

    Filmi “Kapedani” prodhim i vitit 1972, që është cilësuar dhe si një nga kinokomeditë më të bukura shqiptare u shfaq në kinemanë verore. Drejtoria e Përgjithshme e Arkivave (DPA) në bashkëpunim me Arkivin Qendror Shtetëror të Filmit (AQSHF) shfaqën një nga komeditë më të lakuara nga artdashësit, “Kapedani”.
    Filmi me regji të Muharrem Fejzos dhe Fehmi Hoshafit, me skenarin e shkruar nga Skënder Plasari është përfshirë më parë dhe në një proces restaurimi. Në role janë Albert Verria ( xha Sulo), Nikolin Xhoja (xha Beqo), Flora Mërtiri, Zagorka Shuke, Ismail Zhabiaku, Petro Duka, Lazër Filipi, Robert Ndrenika, Hyrie Ahmeti, Ferit Gjevori, Haxhi Sejko, Melpomeni Çobani, Dario Llukaci, Fatbardha Lalo, Rauf Pojani, Valbona Simixhi, Reshat Arbana, Saimir Kumbaro, Meropi Xhoja, Tefta Hamzaraj. “Kapedani” është restauruar nga Dabimus srl -një spin-off i Universitetit të Barit “Aldo Moro”, Itali nga elementët origjinalë negativë 35 mm të skanuar në 4K nga Arkivi Qendror Shtetëror i Filmit.
    Operator në film Ilia Terpini, muzika Tahsim Hoshafi, piktor Shyqyri Sako, montazhi Marika Vila. Filmi është prodhuar nga Kinostudio “Shqipëria e Re”. Prodhuar gjatë një periudhe shumë të shkurtër liberalizimi, “Kapedani” ende konsiderohet si një nga thesaret më të dashura në historinë e filmit shqiptar, një nga prodhimet më të mira të Kinostudios “Shqipëria e re”. Filmi që u shfaq më 21 korrik në kinemanë verore të Drejtorisë së Përgjithshme të Arkivave është në vijim dhe të tjerë filmave më parë që janë shfaqur për publikun.

  • “Obraz” është fytyra e ndërgjegjes sonë, regjisori malazez, Nikolla Vukçeviq, flet për filmin e tij për familjen shqiptare

    “Obraz” është fytyra e ndërgjegjes sonë, regjisori malazez, Nikolla Vukçeviq, flet për filmin e tij për familjen shqiptare

    Skenë nga xhirimet e filmit “Obraz” me regji të Nikolla Vukçeviqit.
    “Arti më i fuqishëm është ai që të bën ta pyesësh veten: çfarë do të bëja unë në vendin e tij?”, thotë për Radion Evropa e Lirë regjisori malazez, Nikolla Vukçeviq, teksa përshkruan thelbin e filmit të tij të ri “Obraz”, apo Fytyra.
    Ngjarja nga Lufta e Dytë Botërore, e bazuar në një rrëfim të vërtetë, ndjek një djalë që gjen strehim në shtëpinë e një shqiptari të quajtur Nur Doka, i cili përballet me një vendim të vështirë – t’ia dorëzojë fëmijën armikut dhe kështu të shpëtojë familjen e tij, ose të rrezikojë gjithçka për të mbrojtur djalin dhe për të shpëtuar fytyrën.

    Filmi, i frymëzuar nga rrëfimi i akademikut malazez, Zuvdija Hoxhiq, fitoi çmimin për regjinë dhe skenarin më të mirë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Saragosa.
    Për Vukçeviqin, siç thotë vetë ai, nuk është thjesht një film, por një “mision personal, profesional dhe artistik”.
    “’Obraz’ na përball me busullat tona morale, pavarësisht kohës dhe hapësirës”, thotë regjisori.
    Duke folur për Radion Evropa e Lirë, ai shpjegon se përse e ka tërhequr kjo histori, si e ka krijuar filmin, çfarë ngjashmërie sheh me shoqërinë e sotme, si dhe çfarë do të thotë për të arti që “nuk i mbyll sytë para së vërtetës”.
    Radio Evropa e Lirë: Kur e keni dëgjuar rrëfimin e akademikut Zuvdija Hoxhiq dhe çfarë ju ka motivuar që të krijoni filmin “Obraz”? A keni vendosur menjëherë, apo është dashur kohë që ideja të piqej?
    Nikolla Vukçeviq: Ajo që më tërhoqi te kjo histori për burrërinë dhe trimërinë, ishte mesazhi i saj universal: njeriu dhe dashuria për njeriun si vlera themelore, veçanërisht në kohë shkatërrimi dhe lufte.
    Në të, njoha thelbin e tragjedisë antike, të rrënjosur thellë në realitetin ballkanik, si dhe një zë të fortë e autentik të njerëzimit nga hapësira jonë kulturore.
    Rruga drejt këtij rrëfimi ishte e pazakontë. Së pari e dëgjova, nuk e lexova, i bindur se bëhej fjalë për një ngjarje të vërtetë nga luftërat e viteve ‘90.
    Ishte një tregim pothuajse mitologjik për një person që – i udhëhequr nga kodi i nderit – mbron një fëmijë të një feje dhe kombi tjetër, edhe me çmimin e shkatërrimit të familjes së vet.
    Vetëm disa vite më vonë, falë një miku nga Zagrebi, Danillo Iveziq, gjeta librin e Zuvdija Hoxhiqit, në të cilin lexova ‘Obraz’-in, një histori e zhvilluar gjatë Luftës së Dytë Botërore, por me të njëjtën përmbajtje.
    Atëherë, m’u bë e qartë se sa shumë dilema morale nga e kaluara, ndikojnë ende fuqishëm në kohën tonë.
    Aktorja gjermane, Nastasija Kinski, dhe regjistori malazez, Nikolla Vukçeviq.
    Nuk është vetëm një rrëfim për një individ, por edhe për komunitetin, trashëgiminë dhe çështjet komplekse morale që e formësojnë thelbin e një personi.
    Tema e tij universale – nderi, familja, përgjegjësia – më dukej njëkohësisht e rëndësishme dhe thellësisht prekëse.
    Doja të bëja një film që të shprehte tërë qenien time – të qenët pjesë e një brezi të dëmtuar jugosllav, që kërkon me ngulm tolerancën.
    Ky rrëfim kishte një forcë poetike dhe një të vërtetë të papërpunuar.
    Unë doja që filmi ta transmetonte këtë, në mënyrë që publiku të mos jetë thjesht shikues, por ta ndjejë rëndësinë e zgjedhjeve me të cilat përballen personazhet.
    Radio Evropa e Lirë: Në qendër të rrëfimit është Nur Doka, një shqiptar që gjatë Luftës së Dytë Botërore i dha strehë një fëmije ortodoks. Si mendoni se do të reagonin sot njerëzit përballë një dileme të tillë?
    Nikolla Vukçeviq: Sot, edhe pse jetojmë në rrethana ndryshe, pyetja nëse duhet të shpëtojmë jetën e të tjerëve me çmimin e pasigurisë për familjen tonë, por duke ruajtur paqen morale, ngjall emocione të forta dhe hap dilema të thella.
    Shumë do të mahniteshin me një lloj guximi të tillë, por çështja e rrezikut është jashtëzakonisht komplekse, sepse ndërgjegjja për përgjegjësitë personale shpesh shtypet nga presionet dhe interesat e shoqërisë së sotme.
    Në filmin tonë, ne jemi përpjekur që këtë kompleksitet ta paraqesim përmes dilemave të të gjithë anëtarëve të familjes, duke u dhënë thellësi emocionale dhe psikologjike disa detajeve që më kanë frymëzuar si nga aspekti tematik, ashtu edhe vizual.
    Kur them “ne,” mendoj kryesisht për autoret e skenarit – Ana Vujadinoviq dhe Melina Pota Koleviq – të cilat e kanë marrë me shumë përkushtim këtë pjesë thelbësore të procesit.
    Rruga drejt këtij rrëfimi ishte e gjatë dhe sfiduese.
    Kemi punuar qysh nga viti 2016, përfshirë edhe periudhën sfiduese të pandemisë, gjatë së cilës është realizuar pjesa më e madhe e xhirimeve.
    Dhe, e gjithë kjo është bërë me një buxhet shumë më të ulët sesa ishte i nevojshëm për të arritur cilësinë e synuar.
    Megjithatë, falë përkushtimit të të gjithë ekipit, këmbënguljes dhe besimit në rëndësinë e këtij rrëfimi, kemi arritur t’i japim jetë dhe të hapim një dialog për këtë dilemë universale: si do të reagonin njerëzit sot në të njëjtën situatë?
    Skenë nga filmi “Obraz”.
    Radio Evropa e Lirë: Dhe, sa realiste është të pritet që një individ të bëjë një zgjedhje sot si ajo që ka bërë Nuri?
    Nikolla Vukçeviq: Zgjedhje të tilla heroike, si ajo që ka bërë Nur Doka, janë vërtet të rralla, por jo të pamundura. Filmi na kujton se humanizmi në kohë dhune dhe lufte, është akti më i guximshëm që mund të bëjë një individ.
    Pikërisht për këtë arsye, ky rrëfim ka një vlerë universale: nuk e idealizon heroizmin, por e vendos atë në një kontekst real të dobësisë njerëzore, frikës, dilemave dhe guximit për të vepruar drejt, pavarësisht çdo gjëje.
    Rreziku për të cilin flasim – dikush që vë në rrezik jetën e familjes së vet për një fëmijë që nuk është i tij – përbën thelbin e dilemës morale në filmin tonë.
    Ngjarja kryesore e filmit zhvillohet brenda 36 orëve intensive, por në këtë periudhë të shkurtër publiku futet thellë në botën e brendshme të personazheve kryesore, veçanërisht të Nur Dokës. E kisha të rëndësishme që publiku jo vetëm ta kuptonte, por edhe ta ndjente peshën e vendimit të tij.
    Jam përpjekur të gjej një balancë midis dramës personale dhe kontekstit më të gjerë historik – pa lejuar që njëra të mbizotërojë mbi tjetrën.
    Historia aty është si sfond, si një presion që formëson rrethanat, ndërsa në qendër janë njerëzit me dobësitë dhe virtytet e tyre. Këto janë personazhe që nuk trajtohen si simbole apo ideale, por si njerëz të vërtetë, falë interpretimeve të jashtëzakonshme aktoriale që sjellin thellësi dhe nuanca emocionale.
    Të gjithë aktorët, të udhëhequr nga Edon Rizvanolli dhe i riu Elez Axhoviq, kanë luajtur shumë mirë dhe me ndjenja, duke na treguar se këto histori janë reale dhe ia vlen të dimë për to.
    Në fund, pyetja më e rëndësishme që bën filmi nuk është “a është e mundur”, por “çfarë do të bëja unë”.
    Posteri i filmit “Obraz”.
    Radio Evropa e Lirë: Ngjarja e filmit zhvillohet gjatë Luftës së Dytë Botërore. Çfarë ndikimi mund të ketë ajo në shoqërinë e sotme që po përballet me përpjekje për revizionizëm?
    Nikolla Vukçeviq: Në një kohë kur faktet historike relativizohen, rishqyrtohen dhe madje rishikohen me vetëdije, ky film nuk mund të luajë një rol të rëndësishëm në ruajtjen e vetëdijes kolektive dhe respektit për të vërtetën, sepse kjo nuk është më koha e epokës së hershme sovjetike, as epoka e Leni Riefenstahlit.
    Gjithashtu, edhe për faktin se filmi nuk është trillim. Por, fuqia e tij emocionale dhe empatike është ajo që i jep rëndësi kinematografisë.
    “Obraz” nuk merret me ideologji, formacione ushtarake apo beteja të mëdha. Është një film për guximin personal, për forcën morale të një njeriu që kundërshton dhunën dhe forcën e më të fortit, pavarësisht çmimit që paguan për të.
    Ky është një rrëfim lufte pa partizanë dhe çetnikë. Pra, nuk kemi për qëllim të rishikojmë historinë apo të ndryshojmë mënyrën se si ajo kuptohet sot.
    Ne jemi larguar qëllimisht nga klishetë e zakonshme, duke hequr simbole si partizanët apo çetnikët, që për vite kanë dominuar rrëfimet për luftën. Në qendër të tregimit kemi vendosur njeriun – individin. Dilemat e tij, nderin, ndërgjegjen e tij.
    Besoj se “Obraz” nuk do të shërbejë vetëm për të kujtuar të kaluarën, por do të nxisë edhe një dialog bashkëkohor mbi atë se çfarë do të thotë të jesh njeri në një kohë kur njerëzillëku nuk është më një vlerë e çmuar.
    Besoj se ky mesazh universal mund ta bëjë këtë film të rëndësishëm në kontekstin e shoqërisë së sotme, ku nevoja për empati, përgjegjësi dhe rezistencë ndaj manipulimit është ndoshta më e madhe se kurrë.
    Radio Evropa e Lirë: A është rastësi që filmi juaj është zhvilluar në një kohë kur këto tema po rishikohen gjithnjë e më shumë dhe në një atmosferë jotolerante? A është ky një kontribut për tolerancën?
    Nikolla Vukçeviq: Në këtë film kam punuar për tetë vjet dhe shumë nga gjërat që formësojnë kontekstin shoqëror dhe politik sot, nuk kam mundur t’i parashikoj kur kemi filluar.
    Megjithatë, duket se tema e filmit – ndoshta pa e kuptuar – ka mbërritur në kohën e duhur, kur ndarjet e vjetra janë gjithnjë e më të zhurmshme, kur revizionizmi historik dhe jotoleranca na kujtojnë se sa e rëndësishme është të flasim për njerëzimin.
    Unë besoj thellësisht se shembujt e guximit, empatisë dhe qëndrueshmërisë morale që sjell ky rrëfim, janë një përgjigje e fuqishme ndaj atmosferës së jotolerancës.
    Filmi nuk ofron slogane, por, përkundrazi, na kujton vlerat që i tejkalojnë kornizat ideologjike, etnike dhe politike. Kjo është pikërisht ajo që unë e shoh si kontribut në kulturën e tolerancës dhe pajtimit në rajon dhe më gjerë.
    Regjisori Nikolla Vukçeviq gjatë xhirimeve të filmit “Obraz”.
    Radio Evropa e Lirë: A reagojnë ndryshe njerëzit nga grupe të ndryshme – kombëtare, fetare apo të tjera – ndaj filmit?
    Nikolla Vukçeviq: Filmi është parë nga një audiencë e larmishme, nga Gjermania, në Lindje të Mesme dhe Indi, në Ballkan në Festivalin e Filmit në Sofje, pastaj në Spanjë, Hungari dhe së shpejti në Itali dhe Argjentinë.
    Jam krenar, sepse po shoh që filmi po e përmbush me përkushtim misionin e tij: arrin të zgjojë empati dhe mirëkuptim, duke i tejkaluar kufijtë etnikë, fetarë dhe kulturorë.
    Pavarësisht përvojave të ndryshme historike dhe shoqërore të publikut, filmi funksionon si një urë që lidh perspektiva të ndryshme dhe nxit dialogun. Dhe kjo është pikërisht arsyeja e kënaqësisë sime më të thellë.
    Unë besoj se, falë universalitetit dhe aktualitetit të tij, ai mund të arrijë njerëz të ndryshëm, pavarësisht nga përkatësia e tyre kombëtare, etnike apo shoqërore.
    Aftësia që empatia të njihet dhe të përjetohet nëpër kontekste të ndryshme kulturore, përbën një vlerë të shtuar të filmit “Obraz”.
    Radio Evropa e Lirë: Çfarë paralelesh mund të tërhiqen me kohët e sotme?
    Nikolla Vukçeviq: Ekzistojnë paralele, veçanërisht kur shihen përmes prizmit të tensioneve në rritje, forcimit të nacionalizmave dhe polarizimit të thellë shoqëror.
    Të kuptuarit se edhe një ndikim i vetëm negativ mund të krijojë përçarje dhe urrejtje të thellë midis njerëzve, është shqetësuese.
    Megjithatë, unë besoj se e mira, përmes vlerave të tilla si guximi, empatia dhe solidariteti, ka rolin e saj të qëndrueshëm dhe vendimtar. Ajo është forca që mund të kapërcejë konfliktet dhe përçarjet.
    Shpresa ime është që përmes artit, bisedave dhe mirëkuptimit, të zhvillohen cilësitë e mira, të cilat na tregojnë se pavarësisht vështirësive, bashkëpunimi dhe njerëzillëku janë rruga më e mirë përpara.
    Skenë nga filmi “Obraz”.
    Radio Evropa e Lirë: Sa është e rëndësishme që në Mal të Zi dhe në rajon të bëhen më shumë filma që trajtojnë histori personale pozitive?
    Nikolla Vukçeviq: Në një rajon të rënduar shumë nga viktimat njerëzore, gjaku i njerëzve të pafajshëm, e kaluara, traumat dhe trashëgimia komplekse historike, filmat që përmes tregimeve personale promovojnë njerëzillëkun, virtytet, tolerancën, mendimet e çliruara nga paragjykimet dhe shpresën, kanë një rëndësi të veçantë.
    Tregimet e tilla na ndihmojnë ta kuptojmë më mirë veten, por edhe të tjerët, dhe të ndërtojmë ura mirëkuptimi.
    Jam i vetëdijshëm që shumë plagë janë ende të hapura, që vitet ‘90 janë ende të gjalla në kujtimet tona, dhe që për shumë njerëz – për shkak të humbjeve personale dhe familjare – nuk është e lehtë.
    Ende më kujtohen lufta, refugjatët, viktimat, por edhe varfëria. Po ashtu edhe ata që përfituan nga lufta, që u ngritën mbi parime të gabuara morale.
    Nuk jam i sigurt se sa mund t’i shërojë arti këto plagë ose t’u japë zë heshtjeve që historia ndonjëherë i injoron. Ngjarjet e sotme në botë më bëjnë të dyshoj në këtë forcë.
    Megjithatë, unë kam zgjedhur ta trajtoj këtë temë përmes filmit “Obraz” dhe kam investuar tetë vjet të jetës sime në këtë film, duke besuar në rëndësinë e tij.
    Besoj se tregimet pozitive dhe humane nuk janë vetëm udhërrëfyes, por edhe ilaç. Ato na kujtojnë se është e mundur të gjejmë të mirën dhe forcën në njerëzillëk, edhe në rrethana më të vështira.
    Mendoj se rëndësia e tyre në Mal të Zi dhe në të gjithë rajonin është e madhe. Përmes tyre ndërtojmë një të ardhme të bazuar në mirëkuptim, solidaritet dhe përgjegjësi të përbashkët.
    Do të shohim nëse kam pasur të drejtë, por e di që kam bërë maksimumin, së bashku me të gjithë bashkëpunëtorët dhe miqtë, pa të cilët ky film nuk do të mund të realizohej.
    Skenë nga filmi
    Radio Evropa e Lirë: A ishte qëllimi juaj që përmes filmit të nxisnit kapërcimin e dallimeve fetare dhe kombëtare?
    Nikolla Vukçeviq: Qëllimi i filmit ishte pikërisht të nxirrte në pah se si vlerat tona të përbashkëta njerëzore, janë shumë më të forta se të gjitha dallimet fetare dhe kombëtare që shpesh na ndajnë.
    Përmes këtij rrëfimi, ne duam të tregojmë se vetëm nëpërmjet mirëkuptimit, empatisë dhe respektit për njëri-tjetrin, mund të ndërtojmë një shoqëri, në të cilën dallimet nuk janë pengesë, por aset.
    Filmi bën thirrje për kapërcimin e përçarjeve dhe gjetjen e një gjuhe të përbashkët, pasi kjo është e vetmja rrugë drejt paqes dhe përparimit të vërtetë.
    Radio Evropa e Lirë: Filmi është shfaqur tashmë në festivale ndërkombëtare dhe ka fituar një çmim. Si e shihni vazhdimin e jetës së tij në rajon dhe më gjerë?
    Nikolla Vukçeviq: Është shumë e rëndësishme për ne që filmi tashmë ka arritur një pjesë të misionit të tij në festivalet ndërkombëtare – gjë që i jep forcë dhe besueshmëri për të arritur një audiencë më të gjerë, sidomos këtu te ne.
    Në rajonin e ish-Jugosllavisë, ku plagët janë ende të freskëta, dëshira është që filmi të bëhet një platformë për një bisedë të hapur rreth së kaluarës, por edhe rreth së ardhmes së përbashkët.
    Filmi i inkurajon njerëzit që ta marrin në konsideratë rolin e tyre në ndërtimin e një shoqërie më tolerante.
    “Obraz” nuk i promovon vetëm këto vlera – ai u krijua mbi to, nëpërmjet punës afatgjate të njerëzve që morën pjesë në projekt.
    Të bashkosh një ekip kaq të larmishëm dhe të talentuar në kushte shumë modeste financiare, ishte sfidë, por edhe një proces i mbushur me entuziazëm të madh dhe besim të ndërsjellë.
    Kur keni një rrëfim që mbart fuqi dhe thellësi universale, ai natyrshëm tërheq njerëz që duan të kontribuojnë në diçka kuptimplote.
    “Obraz” u njoh që në fillim si një projekt që eksploron tema universale, përmes një perspektive specifike dhe autentike rajonale – gjë që tërhoqi bashkëpunëtorë nga pjesë të ndryshme të rajonit, e madje edhe nga Evropa.
    Kemi pasur privilegjin të punonim me profesionistë të nivelit të lartë nga rajoni dhe më gjerë – si para, ashtu edhe pas kamerave.
    Kasti përfshin aktorët malazezë: Aleksandar Radulloviq, Branimir Popoviq, Ana Vuçkoviq dhe doajenin e aktrimit malazez, Zef Bato Dedivanoviq, në rolin e tij të fundit në film.
    Rolin kryesor e luan Edon Rizvanolli (Kosovë/Holandë), ndërsa janë edhe Nikolla Ristanovski (Maqedoni e Veriut), Igor Bencina (Serbi), Alban Ukaj (Kosovë/Bosnje e Hercegovinë), Selman Jusufi dhe Xhejlane Terbunja (Kosovë).
    Në rolet e fëmijëve luajnë: Elez Axhoviq, Vuk Bullajiq, Merisa Axhoviq dhe Hana Pavlloviq.
    Ai është xhiruar kryesisht në Tivar dhe në lumenjtë përreth Liqenit të Shkodrës.
    Para shfaqjeve premierë në festivalet në Kotbus, Kajro dhe Goa – të gjitha në nëntor të vitit 2024 – filmi “Obraz” u prezantua edhe në Festivalin e Filmit në Kanë (Marche du Film 2023) me dy projeksione të mbyllura, dhe më pas u përzgjodh në një seksion të veçantë për filma në prodhim (Work in Progress International) në festivalin e Talinit – në një grup prej vetëm pesë filmash nga e gjithë bota.
    Radio Evropa e Lirë: Si mendoni se do të pritet nga publiku i ri, veçanërisht duke pasur parasysh paragjykimet ndaj feve dhe kombeve të tjera?
    Nikolla Vukçeviq: Nga përvoja ime, të rinjtë janë shumë më të hapur dhe më të lirë nga paragjykimet sesa mendojmë.
    Mendimet dhe qëndrimet e tyre janë shpesh më të freskëta, më tolerante dhe më të gatshme për të pranuar dallimet – gjë që më gëzon sinqerisht dhe më jep shpresë për të ardhmen.
    Ajo që të rinjtë në Serbi artikulojnë, ngjall shpresë dhe gëzim.
    Shpresoj që “Obraz” të zgjojë kureshtjen dhe empatinë, dhe të ndihmojë që përmes rrëfimit tonë, t’i thyejmë paragjykimet dhe të kuptojmë se sa e rëndësishme është njerëzia e përbashkët – si themel për një shoqëri më të qetë dhe më të bashkuar.
    Besoj se filmi është një medium i fuqishëm që mund të arrijë te të rinjtë si në nivel emocional, ashtu edhe intelektual – të thellojë mirëkuptimin e tyre dhe të përcjellë mesazhin e tij te brezat e rinj.
    Për mua, “Obraz” ishte një mundësi për të folur artistikisht mbi tema që shpesh heshten, por edhe për t’u dhënë zë njerëzve të zakonshëm dhe betejave të tyre, të cilat mbeten të pashënuara në historinë zyrtare.
    Reagimet e publikut në festivalet ndërkombëtare, veçanërisht te të rinjtë, si dhe kritikat pozitive, dëshmojnë se kemi arritur të krijojmë një komunikim dhe mirëkuptim të fuqishëm.
    Kjo më mbush me besim dhe më jep shpresë se filmi do të ketë ndikim edhe te publiku i ri, i cili është kyç për ndërtimin e një shoqërie pa paragjykime.
    Përgatiti: Valona Tela

  • Hapet gara për kandidaturën e Shqipërisë për çmimet “Oscar 2026”, aplikimet për filmat deri më 1 gusht në QKK

    Hapet gara për kandidaturën e Shqipërisë për çmimet “Oscar 2026”, aplikimet për filmat deri më 1 gusht në QKK

    Flmat shqiptarë, që do të jenë në garë për kandidaturën e Shqipërisë për çmimet “Oscar” vitin që vjen premiera e tyre në vendin tonë duhet të jetë shfaqur jo më herët se 1 tetor 2024, por jo më vonë se 30 shtator këtë vit. Qendra Kombëtare e Kinematografisë
    (QKK) shpalli të premten thirrjen për paraqitjen e kandidaturave shqiptare në kategorinë “Inter-national Feature Film”, për edicionin e 98-të të çmimeve “Oscar”, që do të zhvillohet në vitin 2026. Qendra Kombëtare e Kinematografisë shprehet në njoftimin e saj se fton të gjitha shtëpitë kine-matografike /producentët shqiptarë, që të paraqesin pranë saj, filmat e tyre, si kandidaturë për t’u përzgjedhur, si një propozimi zyrtar i Shqipërisë në kategorinë “International Feature Film”, për edicionin e 98-të të çmimeve“Oscar”. Afati i fundit, për aplikim pranë QKK-së, është data 1 gusht 2025.
    Sipas njoftimit të QKK-së kriteret kryesore për pjesëmarrje në këtë kategori janë:1. Filmat artistikë, dokumentarë dhe të animuar mund të marrin pjesë në këtë kategori; 2. Filmi duhet të ketë një kohëzgjatje mbi 40 minuta; 3. Premiera e filmit në Shqipëri duhet të jetë shfaqur jo më herët se 1 tetor 2024, por jo më vonë se 30 shtator 2025; 4. Filmi duhet të ketë pasur ose të ketë një shfaqje komerciale në kinematë e Shqipërisë, brenda datave të mësipërme, për të paktën 7 ditë rresht. Ndëe kriteret e tjera, filmi duhet të përmbajë të paktën 50 për qind dialog në gjuhën shqipe apo dhe duhet të jetë i realizuar me të paktën 50 për qind aktorë dhe staf shqiptar. Producenti i filmit të përzgjedhur nga QKK-ja, duhet të dorëzojë materialet në zyrat e A.M.P.A.S. jo më vonë se data 1 tetor 2025. Procedura e komisionit Komisioni përzgjedhës i kandidaturës shqiptare, për edicionin e 98-të të “Oscar”, i ngritur pranë QKK-së ka për detyrë të shikojë filmat, të cilët janë  paraqitur për konkurrim, pasi ata të jenë kontrolluar nga QKK për përmbushjen e kritereve. Secili anëtar i komisionit voton vetëm për filmin që mendon seduhet të jetë kandidatura e Shqipërisë, secili anëtar voton në fletën vetjake të votimit në mënyrë të  fshehtë (fleta e votimit përgatitet nga QKK me udhëzimet përkatëse dhe me listën e filmave që  kanë aplikuar). Votat mblidhen dhe filmi, i cili, ka shumicën e votave përzgjidhet si kandidatura shqiptare. Përbërja e komisionit do të bëhet publike pas aprovimit nga A.M.P.A.S.
    Komisioni i Përzgjedhjes, i miratuar nga Academy of Motion Picture Arts and Sciences (A.M.P.A.S.), do të vlerësojë kandidaturat dhe do të shpallë filmin fitues që do të përfaqësojë Shqipërinë. Ndërsa Qendra Kombëtare e Kinematografisë (QKK) shpalli të premten zyrtarisht thirrjen për paraqitjen e kandidaturave shqiptare në kategorinë“International Feature Film” për edicionin e 98-të të çmimeve “Oscar” që do të zhvillohet në vitin 2026, filmi “Pikë uji” ishte për- faqësimi i Shqipërinë për në“Oscar 2025”. Filmi me regji nga Robert Budina sjell një histori dramatike, që na përball me problematika të shoqërisë që po jetojmë. Skenari i filmit përfaqësimi i Shqipërinë për në “Oscar 2025” është shkruar nga Robert Budina, Doruntina Basha dhe Ajola Daja.
     

  • “Tana”, 67 vjet nga filmi i parë artistik shqiptar me metrazh të gjatë

    “Tana”, 67 vjet nga filmi i parë artistik shqiptar me metrazh të gjatë

    Filmi “Tana” me regji nga Kristaq Dhamo është prodhim i vitit i 1958 nga Kinostudio. Arkivi Qendror Shtetëror i Filmit publikoi një ditë më parë faqe origjinale nga skenari letrar dhe lista e dialogut të filmit, dokumente që ruhen me kujdes dhe dëshmojnë procesin krijues të këtij produksioni historik.
    “Tana (1958), njihet si filmi i parë artistik shqiptar, i cili u prodhua nga Shqipëria Film (më pas Kinostudioja “Shqipëria e Re”). Premiera është dhënë më 17 gusht 1958. Kujtojmë, ruajmë dhe ndajmë trashëgiminë filmike shqiptare”, shprehet AQSHF. Skenari i filmit është shkruar nga Fatmir Gjata, Nasho Jorgaqi dhe Kristaq Dhamo. Muzika e filmit “Tana” është shkruar nga kompozitori Çesk Zadeja. Ngjarjet në filmin “Tana” zhvillohen në vitet ‘50. Në qendër të filmit është Tana, një vajzë e zgjuar dhe me mendime të përparuara.
    Ajo dashuron Stefanin, i cili banon në një fshat të varfër malor. Tanës i del përpara mentaliteti i vjetër i gjyshit të saj si dhe xhelozia e Lefterit. Është një lojë dashurie drejt përparimit. Këtu është realizuar puthja e parë në filmat shqiptarë. Aktorë në filma janë Tinka Kurti, Naim Frashëri, Pjetër Gjoka, Kadri Roshi, Andon Pano, Marie Logoreci, Ilia Shyti, për të vijuar dhe me të tjerë aktorë të njohur në role. Në kuadër të muajit të kinematografisë në korrik 2022 nga Arkivi Qendror Shtetëror i Filmit u shfaq premiera e versionit të restauruar të filmit të parë shqiptar me metrazh të gjatë “Tana”, me regjisor Kristaq Dhamo. Versioni i restauruar u bë i mundur falë mbështetjes dhe bashkëpunimit të AQSHF-së me Cinegrell (Zvicër) dhe PostFactory (Gjermani), me supervizimin e kuratores Louise Burkart.

  • 67 vite nga “Tana”, filmi që theu tabutë në kinemanë shqiptare

    67 vite nga “Tana”, filmi që theu tabutë në kinemanë shqiptare

    Më 17 korrik 1958, publiku shqiptar pa për herë të parë një film tërësisht shqiptar, me aktorë, regjisorë dhe skenaristë vendas.
    Bëhet fjalë për “Tana”, një prodhim i studios “Shqipëria Film”, nën regjinë e Kristaq Dhamos dhe me skenar të Fatmir Gjatës dhe Nasho Jorgaqit.
    Filmi trajtonte temën e kolektivizimit në fshat, një realitet i ashpër i kohës, por i ndërthurur me një histori dashurie që sfidonte mentalitetin konservator të zonave rurale. Në role kryesore ishin Tinka Kurti, Naim Frashëri, Kadri Roshi dhe Andon Pano.
    “Tana” është kujtuar edhe për skenën e parë të puthjes në kinemanë shqiptare, e konsideruar shumë e guximshme për kohën.
    Muzika e filmit u realizua nga kompozitori Çesk Zadeja, duke e bërë këtë vepër edhe më të paharrueshme për brezat.

  • Filmi “Përrallë nga e kaluara” nga Dhimitër Anagnosti në kinemanë verore të DPA-së

    Filmi “Përrallë nga e kaluara” nga Dhimitër Anagnosti në kinemanë verore të DPA-së

    “Përrallë nga e kaluara” një nga komeditë më të ndjekura nga publiku shqiptar në ekranin e kinemasë verore këto mbrëmje vere. Filmi prodhim kinematografik i vitit 1987 me regji nga Dhimitër Anagonsti u shfaq nga bashkëpunimi mes Drejtorisë së Përgjithshme të Arkivave (DPA) me Arkivin Qendror Shtetëror të Filmit (AQSHF). Filmi u shfaq në kinemanë verore të DPA-së, që shprehet se një hapësirë që dikur ishte thjesht fizike, sot është kthyer në një vend ku njerëzit ndalen, shohin, dëgjojnë dhe prekin kujtesën. “Përrallë nga e kaluara” është mbështetur mbi disa motive të veprës së Andon Zako Çajupit “14 vjeç dhëndër” dhe më pas skenari është zhvilluar si krijim origjinal i Dhimitër Anagnostit.
    “Përrallë nga e kaluara” me skenar dhe regji nga Anagnosti është padyshim, një nga filmat ikonë të kinematografisë shqiptare si dhe një paraqitje, jo vetëm e artit kinematografik shqiptar por edhe e traditës, letërsisë, zakoneve, kostumografisë dhe muzikologjisë shqiptare. Filmi tregon historinë e martesës së Gjinos 14 vjeçar me Marigonë 20 vjeçare. Marigoja hakmerret me të gjithë ata që sajuan këtë martesë të pazakontë dhe më në fund fiton dashurinë dhe jetën e saj. Muzika e filmit është nga Limos Dizdari. Aktorë në role Admir Sorra, Elvira Diamanti, Robert Ndrenika, Hajrie Rondo, Xhevdet Feri, Xhemil Tagani, Mira Minga, Teli Stefani, Mimika Luca, Medi Malkaj, etj.

  • “Identiteti Gri”/ Filmi shfaqet në Gjirokastër, është realizuar nga 50 aktorë amatorë

    “Identiteti Gri”/ Filmi shfaqet në Gjirokastër, është realizuar nga 50 aktorë amatorë

    Filmi artistik “Identiteti Gri”, me skenar dhe regji nga Ruols Çela, është një prodhim komunitar i realizuar në Gjirokastër, që sjell në fokus realitete sociale aktuale përmes një rrëfimi me karakter introspektiv.

    Filmi është prodhuar me pjesëmarrjen e mbi 50 aktorëve amatorë dhe është mirëpritur gjerësisht nga publiku lokal.Ruols Çela , regjisori i filmit, shpjegon se projekti lindi nga një bashkëpunim i mëparshëm mes të rinjve të qytetit.
    “Ishte një iniciativë e ndërmarrë nga një grup të rinjsh në Gjirokastër dhe pas një podcasti që bënim së bashku menduam të realizonim një film me xhirime të vendosura në Gjirokastër dhe ta titullonim ‘Identiteti Gri’.Me shumë mundim e sakrificë, por u bazuam në mbështetjen e madhe të qytetarëve gjirokastritë e më gjerë që na mundësuan të blejmë mjetet. Është një iniciativë e bukur që nuk është ndërmarrë diku tjetër.”
    Subjekti i filmit ka në qendër një grup shokësh që lundrojnë përmes dilemave morale dhe përçarjeve të një realiteti social të trazuar.
    “Përmbajtja e filmit është marrë nga realiteti , një aktualitet social me në qendër një grup shokësh të cilët rendin drejt të vërtetës brenda intrigave dhe përçarjeve që sjell koha e sotme. Por në fund, ngjarjet zhvillohen në një mënyrë dinjitoze dhe nuk ka një fitues.”
    “Identiteti Gri” është transmetuar për 8 netë rresht në kinemanë e qytetit, për shkak të interesit të lartë të publikut.
    Në film ka marrë pjesë edhe Viktor Çaro, aktori i vetëm profesionist në kastin e filmit, i cili ka një karrierë të gjatë në kinematografi dhe teatër.
    “Unë kam realizuar 15-16 role në filma artistikë dhe dhjetëra të tjerë në teatër. Edhe sot që jam në pension, vazhdoj këtë aktivitet artistik. Propozimi më erdhi 3-4 muaj më parë nga Ruols Çelo dhe Emin Kokalari. Më thanë që kemi bërë një skenar dhe duam të bëjmë një film për Gjirokastrën. U kënaqa shumë megjithëse më kërkuan të aktivizohem duke ditur që mungonte ana financiare dhe teknike. Pavarësisht se nuk kishin edukim në fushë, djemtë kishin të dhëna profesionale qoftë për xhirimin dhe aktrimin. Pas disa muajsh e përfunduam. Në kinemanë e Gjirokastrës janë shfaqur shumë filma, por ky pati një frekuentim të jashtëzakonshëm që nga data 1 korrik.”
    Në film kanë marrë pjesë rreth 50 aktorë amatorë nga Gjirokastra, përfshirë mjekë, biznesmenë, studentë, mësues, artizanë dhe qytetarë të zakonshëm, si dhe dhjetëra figurantë.
    Projekti është parashikuar të vazhdojë me dy seri të tjera, ndërsa filmi pritet të prezantohet në qytete të tjera si Shkodra, Korça dhe Vlora.

    Top Channel

  • “Ilira” dhe  “Shpella e piratëve”, në mbrëmjen për filmin shqiptar

    “Ilira” dhe “Shpella e piratëve”, në mbrëmjen për filmin shqiptar

    Mbrëmja kushtuar filmit shqiptar solli filmin e animuar “Ilira” realizim i vitit 1983 dhe filmin “Shpella e piratëve” të vitit 1990. Dy filmat u shfaqën mbrëmjen e së hënës te “Reja” në Tiranë. “Ilira” (1983) një animacion nga Boris Ikonomi dhe Tomi Vaso është restauruar në 4K nga Arkivi Qendror Shtetëror i Filmit me mbështetjen e IUTE një udhëtim artistik në historinë dhe trashëgiminë shqiptare. Muzika në film mban emrin e kompozitorit Aleksandër Lalo. Në maj të këtij vitit me rastin e 50-vjetorit të zhanrit të filmit të animuar shqiptar dhe falë mbështetjes nga IUTE, Arkivi Qendror Shtetëror i Filmit organizoi premierën e filmit të restauruar në 4K “Ilira”.
    Filmi “Ilira” tregon historinë e Çlirimit, një djali të vogël i cili me këmbëngulje dëshiron të gjejë një emër për motrën e tij të porsalindur. I frymëzuar nga historia teksa vizitonte vendet arkeologjike në Shqipëri, ai zgjodhi emrin e një luftëtareje ilire, Ilira. Pjesë e kësaj mbrëmje ishte dhe filmi “Shpella e Piratëve” (1990) një aventurë verore për të gjitha moshat, me regji të Eduart Makrit, bazuar në romanin e Petro Markos Skenari i filmi është shkruar nga Eduart Makri, Ndoc Papleka, muzika nga kompozitori Zef Çoba. Pesë fëmijë nisen pa leje me një varkë në kërkim të aventurave. Gjatë këtij udhëtimi ku iu rezervuan shumë surpriza ata njihen më mirë me njëri-tjetrin. Aventura mbaron kur ata gjejnë një libër shumë të vjetër të mbushur me historitë e legjendave të Shqipërisë. Në rolet e filmi janë Donald Kokona, Yllka Mujo, Vasjan Lami, Altin Velaj, Gert Ferra, etj.

  • “Filmi astronomik më i madh i të gjitha kohërave“

    “Filmi astronomik më i madh i të gjitha kohërave“

    Observatori Vera Rubin do të nisë gjatë këtij viti projektin e tij kryesor, Legacy Survey of Space and Time (LSST). Për një dekadë çdo ditë do të bëhen skanime shumë të sakta të qiellit të natës.
    Sipas faqes zyrtare të observatorit, teleskopi dhe kamera “do të realizojnë imazhe të detajuara të qiellit në hemisferën jugore për 10 vjet, duke mbuluar të gjithë qiellin çdo pak net dhe duke krijuar një regjistrim super të gjerë, me rezolucion ultra të lartë, në formën e një filmi kohor – filmi astronomik më i madh i të gjitha kohërave.”
    Imazhe me qartësi të paprecedentë
    Me kamerën më të madhe në botë, janë publikuar së fundmi pamjet e para të zonave ku lindin yjet e galaktikave. Observatori Vera Rubin mund të zbulojë edhe ndryshimet më të vogla në qiell, duke e bërë atë një mjet ideal për zbulimin e asteroideve. Observatori Vera Rubin në Kili ka publikuar imazhet e para të skenave brenda Rrugës sonë të Qumështit (Kashta e Kumtrit), si edhe të galaktikave të largëta, duke treguar objekte të largëta me një qartësi të paprecedentë.
    Observatori i financuar nga SHBA-ja, i vendosur në majën e Cerro Pachón në Kilin qendror, ku qielli i natës është veçanërisht i kthjellët dhe pa ndotje, është i pajisur me kamerën dixhitale më të madhe në botë dhe një teleskop me diametër 8.4 metra.
    Ndër pamjet e para të publikuara ishte një foto e përbërë e mjegullnajës Trifid dhe mjegullnajës Lagoon, e realizuar gjatë një periudhe prej shtatë orësh. Të dyja këto mjegullnaja, që janë vende ku lindin yjet, ndodhen brenda galaktikës sonë, por janë disa mijëra vite dritë larg, dhe imazhi tregon detaje që nuk janë parë kurrë më parë.
    Një tjetër imazh tregonte Grupin e Virgjëreshës (Virgo Cluster), i cili përfshin deri në 2000 galaktika. Observatori, i cili ka qenë në ndërtim për 20 vjet, do të nisë projektin e tij kryesor — Legacy Survey of Space and Time (LSST) — gjatë këtij viti. Në këtë projekt do të realizohen skanime shumë të sakta të qiellit të natës çdo ditë për një dekadë.
    Ndër të tjera, observatori po vlerësohet për aftësinë e tij për të ndjekur asteroidët dhe për të zbuluar objekte ndëryjore që kalojnë përmes sistemit tonë diellor.
    Observatori është një nismë e përbashkët e Fondacionit Kombëtar të Shkencës së SHBA-së dhe Departamentit të Energjisë, dhe mban emrin e astronomes pioniere amerikane Vera C. Rubin (1928–2016).
    Kërkimet e Rubin mbi shpejtësinë e rrotullimit të galaktikave dhanë dëshminë e parë bindëse për ekzistencën e së ashtuquajturës materie e errët, e cila mendohet se mund të jetë një faktor që mban galaktikat të bashkuara, pavarësisht lëvizjes së tyre të shpejtë rrotulluese, që përndryshe do t’i shpërbënte ato. DW