Një person është ekzekutuar me armë zjarri para pak në zonën “Agio Pandeleimona” të Athinës.
Burime policore thonë se është shtetas shqiptar. Në trup i janë gjetur dokumente (pasaportë shqiptare).
Burimet thanë se bëhet fjalë për prishje pazaresh droge, por ende nuk ka detaje.
Tag: filmi
-

Skenë filmi/ Ekzekutohet në mes të Athinës me armë zjarri, 30-vjeçari shqiptar
-

Biografi për Sinéad O’Connor: Filmi që do të tregojë jetën e ikonës irlandeze
Dy vite pas vdekjes, një film biografik mbi këngëtaren legjendare irlandeze Sinéad O’Connor është në zhvillim.
Sipas Variety, filmi do të drejtohet nga Josephine Decker, e njohur për filmin e vitit 2020 Shirley, i bazuar në jetën e shkrimtares Shirley Jackson.
Decker do të punojë mbi një skenar të shkruar nga autorja irlandeze Stacey Gregg. Projekti do të realizohet nga kompania irlandeze ie: entertainment, e cila kishte prodhuar edhe dokumentarin e vitit 2022 për Sinéad O’Connor, Nothing Compares.
Filmi i ardhshëm raportohet se ka qenë në proces që prej publikimit të dokumentarit të vlerësuar nga kritika, ku vetë këngëtarja kishte bashkëpunuar.
Në biografinë filmike do të marrin pjesë edhe kompani të tjera prodhimi, përfshirë See-Saw Films, fituese e Oscar-it, e njohur për The King’s Speech, Shame, Lion dhe The Power of the Dog, si dhe Nine Daughters, e cila prodhoi Lady Macbeth dhe God’s Creatures.
Të dyja kompanitë kishin bashkëpunuar më parë në dramën historike Ammonite (2020) të Francis Lee.
Filmi pritet të fokusohet tek jeta e hershme dhe karriera e O’Connor-it. Ai do të tregojë historinë “se si një vajzë e re nga Dublini sfidoi botën, duke treguar se si fama e saj globale mund të ishte ndërtuar mbi talentin, por emri i saj u bë sinonim me përpjekjet për të tërhequr vëmendjen mbi krimet e kryera nga Kisha Katolike dhe shteti irlandez.” -

“Kaq të këqij sa janë të mirë” – pse na pëlqejnë filmat e tmerrshëm?
Kritikët e filmit kanë dhënë verdiktin: versioni i ri i War of the Worlds, ku Ice Cube luan rolin e një burri që duhet të shpëtojë njerëzimin nga një pushtim alienësh pa u larguar nga tavolina e punës, është i keq. Por sa i keq? Është thjesht “adaptimi më i keq i mundshëm i veprës së HG Wells”? Është “një nga filmat më të këqij të dekadës deri tani”? Apo madje “një nga filmat më të këqij ndonjëherë”?
Kur këtë javë nisën të dalin recensionet, interneti u argëtua me rezultatin 0% nga kritikët në faqen Rotten Tomatoes. Ndërsa disa u bashkuan me entuziazëm në “sulm”, të tjerë u tërhoqën prej filmit të Prime Video si fluturat drejt dritës. “Më duket se tani duhet ta shoh patjetër,” shkroi aktori i The White Lotus Patrick.
Schwarzenegger, i cili, si djali i Arnold-it, ndoshta ka hasur edhe ndonjë film me vlerësime të ulëta. Ai nuk është i vetmi që ndjen “magnetizmin” e një filmi me recensione shkatërruese, disa filma të tmerrshëm kanë krijuar ndjekës të zjarrtë pikërisht sepse janë kaq keq, sa bëhen të mirë.
Lon Harris, producent ekzekutiv i podcast-it This Week in Startups, ndezi debatin këtë javë kur postoi: “Rënia nën 5% në Rotten Tomatoes ka thuajse të njëjtin efekt tek unë si të thyhet shifra 90%. Është diçka që më duhet ta përjetoj patjetër.” Një film me vlerësim minimal, thotë Harris, është automatikisht interesant: “Një rezultat shumë i ulët tregon marrëveshje universale: ky film është i keq. Tani dua të di më shumë… Pse të gjithë bien dakord? Papritur, jam i intriguar. Shikoj shumë filma, ka kaq shumë përmbajtje që del, dhe shumica është e zbehtë e e harrueshme.”
I intriguar, Harris e pa War of the Worlds, dhe filmi ia përmbushi “pritshmëritë e ulëta”: “Është shumë qesharak, interpretimi solo i Ice Cube duke reaguar para ekranit të laptopit herë pas here afrohet me parodi dhe shpesh më bëri të qesh, dhe ka një subplot të tërë për dërgesat me dron të Amazon-it, aq i drejtpërdrejtë sa është thuajse e pabesueshme që e kanë përfshirë.” Filmi nuk është aspak i sofistikuar. Personazhi i Ice Cube, një agjent qeveritar i survejimit, duhet të shpëtojë botën dhe familjen nga distanca, duke parë pushtimin alien në ekranin e tij, një zgjedhje e shpjeguar nga fakti se filmi u realizua gjatë pandemisë. Ai kishte qëndruar në sirtar që atëherë, derisa u publikua tani. Harris shton: “Ka një lloj bukurie të shohësh një film që nuk është i lëmuar e i përsosur si shumica e të tjerëve, ku mund të dallosh dorën e artistëve duke bërë më të mirën për të mbuluar problemet me buxhetin dhe vonesat e prodhimit. Kjo më duket më interesante se thjesht ‘një tjetër film pushtimi alien’.”
Pas kritikave të para të ashpra, një recensues vendosi t’i dilte në krah filmit. Jordan Hoffman nga Entertainment Weekly shkroi të enjten: “A është ky film vërtet aq i keq? Përgjigjja është… absolutisht jo. Sigurisht që është budalla, por është edhe shumë argëtues.” Shkrimi, i cili e përfundonte me: “Filmi është një rrëmujë, por një rrëmujë e hareshme,” u konsiderua pozitiv nga Rotten Tomatoes, duke e ngritur rezultatin nga 0% në “lartësinë” prej 4% në kohën e publikimit.
Sipas Timon Singh, themelues i Bristol Bad Film Club një dekadë më parë, filmat vërtet të tmerrshëm janë shpesh më të preferueshëm se ata që janë thjesht të mërzitshëm: “Kam parë filma ku plani nuk është as në fokus, ekipi teknik hyn në kuadër, paruku e aktorit bie, dhe përsëri është një film jashtëzakonisht argëtues.” Ai shton se disa superprodhime mund të jenë “të fryra” dhe “të mërzitshme”, duke përmendur Transformers: The Last Knight (2017) si shembull.
“Në krahasim, Samurai Cop është teknikisht një film i tmerrshëm, por është 90 minuta me aktrim qesharak, skena të tmerrshme sherri, dhe pasi ta shohësh, nuk do ta harrosh kurrë. Ndërsa Transformers: The Last Knight mund ta harrosh ndërsa ende po e shikon.” Filma të tjerë që kanë fituar kult pasuesish përfshijnë The Room (2003), të përshkruar dikur nga Daily Beast si “një kryevepër mbeturinash”. Megjithatë, The Room, i realizuar nga “auteuri i filmave të këqij” Tommy Wiseau, ka mjaftueshëm argëtim pervers për të mbajtur një 24% relativisht “të respektueshëm” në Rotten Tomatoes.
Katharine Coldiron, autore e Junk Film: Why Bad Movies Matter, thotë se është më mirë të shohësh një regjisor si Wiseau duke u përpjekur me gjithë shpirt dhe duke dështuar, sesa dikë që punon me autopilot: “Kur një film bëhet me sinqeritet, dhe dështon, kjo është fantastike për t’u parë.” Ajo thotë se filmi i saj i preferuar “i tmerrshëm” është Staying Alive (1983), vazhdimi i disko-klassikut Saturday Night Fever, me regji të Sylvester Stallone, që u kritikua rëndë pavarësisht suksesit komercial: “Të gjithë personazhet, përveç njërit, janë sociopat, kështu që filmi nuk funksionon në pothuajse asnjë nivel. Më pëlqen ta vë dhe t’i bërtas.”/BBC/KultPlus.com
-

‘My Oxford Year’: Romanca që pushtoi Netflix-in
Më 1 gusht 2025, Netflix publikoi filmin e shumëpritur “My Oxford Year”, një romancë e bazuar në romanin me të njëjtin titull nga autorja Julia Whelan. Vetëm pak ditë pas premierës, filmi u rendit në Top 10 filmat më të shikuar globalisht në Netflix, duke arritur vendin e parë në më shumë se 40 vende, përfshirë Kanada, Francë, Australi, Greqi dhe Argjentinë.
Në qendër të filmit është Anna (luajtur nga Sofia Carson), një studente amerikane ambicioze që lë pas një mundësi të artë pune në politikë në SHBA, për të ndjekur një master në letërsi në Universitetin e Oksfordit. Aty takon Jamie (Corey Mylchreest), një tutor misterioz me një të kaluar të ndërlikuar, i cili do të ndryshojë rrjedhën e jetës së saj në mënyrë të papritur, përcjellë KultPlus.
Ajo që nis si një romancë e ëmbël mes dy të rinjve me botë të ndryshme, kthehet në një histori të ndërlikuar e prekëse, e mbushur me dilema personale, dashuri, dhe sakrificë. Filmi synon të sjellë më shumë se një “rom-com” të lehtë, përpiqet të eksplorojë thellësisht emocionalisht zgjedhjet që bëjmë për veten dhe për të tjerët.
Filmi ka ngjallur reagime të fuqishme dhe të përziera. Nga njëra anë, publiku është ndjerë emocionalisht i lidhur me rrëfimin. Në rrjetet sociale, shumë shikues kanë shprehur se filmi i ka “thyer emocionalisht”, dhe se është një përvojë “e dhimbshme, por e bukur”. Një koment popullor në Twitter thotë:“I hyra për një romancë klasike, dola me sytë me lot. Dhe e vlen çdo sekondë.”
Nga ana tjetër, kritikët kanë qenë më skeptikë. Portale si The Guardian, Decider dhe Gulf News e kanë përshkruar filmin si të bukur vizualisht, por jo shumë origjinal në narrativë. Kritikët vënë në dukje se skenari është i mbushur me kliçet klasike të dramave romantike, dhe se marrëdhënia mes personazheve nuk arrin gjithmonë të jetë bindëse në thellësi emocionale.
Megjithatë, performanca e aktorit dytësor Harry Trevaldwyn si Charlie, shoku i ngushtë dhe komik i protagonistes, ka marrë vlerësime të larta, duke u cilësuar si një nga aspektet më të freskëta të filmit.
Një tjetër element që i jep forcë filmit është vetë ambienti i Oksfordit. Arkitektura historike, bibliotekat madhështore dhe mjediset akademike i japin filmit një ndjesi elegante dhe poetike, që e bën tërheqës vizualisht edhe për ata që nuk janë të dhënë pas dramave romantike. Regjisorja ka shfrytëzuar në maksimum bukurinë autentike të këtij qyteti të lashtë për të krijuar një atmosferë që flet vetë për përvojat jetësore.
Kolona zanore e filmit, dhe veçanërisht kënga “Kaleidoscope” nga artistja Chappell Roan, është përmendur si një nga momentet më prekëse. Kënga luan në sfondin e një prej skenave më intensive emocionalisht dhe ka fituar popullaritet të madh edhe më vete.
“My Oxford Year” nuk është thjesht një film dashurie, është një udhëtim emocional që të kujton se disa takime ndryshojnë gjithçka. Është nga ato histori që të lënë gjurmë, jo për fundin që kanë, por për ndjenjën që të zgjojnë gjatë gjithë rrugës./KultPlus.com
-

“SOS”, filmi që rrëmbeu çmimin kombëtar në DokuFest dhe zemrat e publikut
Në një realitet ku heshtja shpesh mbulon nevojën për të komunikuar, një film nga Kosova ka arritur të ngrejë zërin përmes gjuhës së artit filmik. “SOS”, një film i shkurtër nga regjisorja dhe skenaristja Anita Morina, është shpallur fitues i kategorisë kombëtare në edicionin e 24-të të DokuFest, festivali më i rëndësishëm ndërkombëtar i filmit dokumentar dhe të shkurtër në rajon.
Ky sukses është më shumë se një çmim festivali, është një reflektim i potencialit që kinematografia kosovare po dëshmon me një zë të ri, autentik dhe thellësisht njerëzor.
“SOS” sjell në ekran historinë e Drinit, një burrë 30-vjeçar që jeton një jetë të vetmuar në një stacion trenash të largët. I ngujuar në rutinën e vëzhgimit të trenave dhe lidhjeve virtuale, ai përballet me një krizë identiteti kur puna e tij zëvendësohet nga teknologjia.
Ndërkohë që Drini përballet me sfidat e izolimit, ngjarjet zhvillohen në mënyrë të ngadaltë, duke krijuar një atmosferë të tensionuar dhe reflektuese, ku çdo detaj ka rëndësi. “SOS” është një thirrje e fortë për ndjeshmëri dhe kujdes ndaj nevojave të brendshme njerëzore, duke ngritur pyetje thelbësore për mënyrën se si ne komunikojmë dhe bashkëveprojmë me njëri-tjetrin në kohët moderne.
Në rolet kryesore të filmit SOS shfaqen Gentrit Shala, Shkumbin Istrefi, Rebeka Qena, Blend Sadiku dhe Drita Kabashi. Secili prej tyre sjell një interpretim të natyrshëm dhe të ndjerë, duke i dhënë jetë personazheve dhe temave të thella që trajton filmi. Prania e tyre në ekran e bën tregimin edhe më të besueshëm dhe prekës për publikun.
Rruga e SOS-it nuk nisi me çmimin në DokuFest. Projekti u zhvillua me kujdes dhe vëmendje, duke fituar më herët çmimin e mentorimit nga Zyra MEDIA e Kroacisë në Festivalin e Filmit të Shkurtër në Linz të Austrisë, si një nga projektet me potencial të lartë për komunikim ndërkombëtar. Ky ishte një sinjal i hershëm që “SOS” kishte diçka të veçantë për të thënë, jo vetëm në Kosovë, por edhe në kontekstin më të gjerë evropian.
Filmi u mbështet nga Qendra Kinematografike e Kosovës dhe pati pjesëmarrje në disa ngjarje ndërkombëtare të zhvillimit filmik. Me një produksion modest, por me integritet të lartë artistik, SOS arriti të komunikojë universalisht përmes një teme lokale – një nga virtytet më të vështira në kinema.
Në një konkurrencë të fortë kombëtare, juria e DokuFest 2025 vlerësoi SOS si filmin më të mirë kombëtar, duke i dhënë atij çmimin kryesor të festivalit në këtë kategori. Ky vlerësim e vendos Anita Morinën në radhën e autorëve të rinj që po ridizajnojnë profilin e kinemasë kosovare, duke sjellë ndjeshmëri, qasje të re narrative dhe guxim artistik.
Çmimi në DokuFest nuk është vetëm një trofe, është një dritare që mund të çojë SOS-in drejt festivaleve të tjera ndërkombëtare, shpërndarjes digjitale dhe vëmendjes së kritikës globale.
SOS është më shumë se një film – është një pasqyrë e realitetit social, e gjeneratës digjitale, dhe e ndjenjës së izolimit që kaplon njeriun modern. Morina nuk ofron zgjidhje, por ngrit pyetje, dhe kjo është ndoshta vlera më e lartë që një vepër kulturore mund të ofrojë.
Anita Morina, e lindur në vitin 1995 në Kosovë, ka studiuar regji në Prishtinë dhe më pas ka ndjekur masterin në kinematografi në Universitetin e Kembrixhit. Ajo është autore e disa projekteve të suksesshme të shkurtër, ndërsa aktualisht është në proces zhvillimi të filmit të saj të parë të gjatë artistik, “Lucky Us”, me mbështetje nga institucionet në Kosovë dhe Kroaci.
Në një botë ku shumica e thirrjeve për ndihmë mbeten të pavërejtura, filmi SOS është një shembull i fuqishëm i asaj se si kultura mund të jetë një alarm që zgjon ndërgjegjen kolektive. Me një estetikë të thjeshtë, por të ngarkuar me emocion, SOS nuk është vetëm një fitore për Anita Morinën – është një triumf për kinemanë e Kosovës dhe për të gjithë ata që besojnë se filmi ende mund të ndikojë në mënyrën se si shohim veten dhe botën përreth./KultPlus.com
-

Festivali Ndërkombëtar i Filmit Dokumentar dhe të Shkurtër në Prizren shpall fitues filmin “SOS” të Anita Morina
Filmi “SOS” me regji të Anita Morinës sjell historinë e Drinit, një i ri nga Kosova me rutinën e tij të përditshme, duke regjistruar kohën e vajtje-ardhjeve të trenit të vetëm që kalon veç çdo dy ditë në stacionin ku punon ai
Pa glamur, por me shkëlqimin e një edicioni tjetër të suksesshëm, u mbyll Festivali Ndërkombëtar i Filmit Dokumentar dhe të Shkurtër në Prizren me shpalljen e fituesve. I sivjetmi është filmi “SOS” nga Anita Morina. Tema e sivjetme nën të cilën gjithçka ka marrë emër – “Lakmi, pafund çmendi, boshllëk” – nuk qe tamam temë a koncept. Erdhi si revoltë e protestë, për luftërat dhe gjithçka që po ndodh me botën. “DokuFest” protestoi me filma dhe jo vetëm, për shkëputjen e mendjes së njeriut nga realitetiKa vite që “DokuFest” i lë programet e tij të flasin, në vend të deklaratave e fjalimeve, qoftë në ceremoni a në ngjarjet e tyre. Janë bërë spektatorë të punës së tyre njëvjeçare për edicionin e sivjetmë madje edhe të bashkëbisedave të regjisorëve për filmat e tyre. Pa glamur, por me shkëlqimin e një edicioni tjetër të suksesshëm, u mbyll Festivali Ndërkombëtar i Filmit Dokumentar dhe të Shkurtër në Prizren me shpalljen e fituesve. I sivjetmi është filmi “SOS” nga Anita Morina.
Juria e përbërë nga artisti nga Prizreni, Baris Karamuco, selektori spanjoll i filmave Jose Carbera Betancort dhe kineastja iraniano-holandeze, Sara Rajaei, ka vendosur që çmimin kryesor të Festivalit ta ndajë për filmin e shkurtër artistik që shtjellon sfidat me të cilat përballen të rinjtë e Kosovës.Filmi me regji nga Morina sjell historinë e Drinit, një i ri nga Kosova me rutinën e tij të përditshme, duke regjistruar kohën e vajtje-ardhjeve të trenit të vetëm që kalon veç çdo dy ditë në këtë stacion. Ai në bashkëbisedë me të atin, rol që e luan Shkumbin Istrefi, flet për gjendjen e shtetit si reflektim i stacionit të trenit që dikur mbushej me udhëtarë e kishte disa linja. E sot kalon andej vetëm një herë në dy ditë. Konsiderohet si punë e kotë.
Në kërkim të “punës së vërtetë”E madje personazhe si Samiri, kolegu i Drinit, nuk e konsiderojnë punë të vërtetë atë që e bëjnë. Ai është në kërkim të një pune “të vërtetë”, siç i referohet. Konsiderohet si punë e mbledhjes së kënaçeve dhe përherë janë në pritje të ndonjë mundësie jashtë vendit.Me largimin nga puna si rrjedhojë e zëvendësimit të tij me një radar, Drini zhytet në një krizë ekzistenciale.Regjisorja Morina ka thënë se filmi e ka nisur mbarë me premierën botërore.“’SOS’ ka pasur premierën botërore në ‘DokuFest’, kështu që t’ia nisë kaq mirë, kaq ëmbël, është ndjenjë shumë e mirë. Jam shumë e lumtur. ‘DokuFest’ është pjesë e madhe e jetës time. Unë jam nga Prizreni, jam rritur këtu, ‘DokuFest’ më ka rritur dhe të vlerësohem prej tyre është më shumë se prekëse”, ka thënë ajo për KOHË-n derisa ka shpjeguar narrativën e filmit të saj.
“Drini është simbol i lumturisë së thjeshtë të cilën duhet ta hulumtojmë më shumë. Është një rol që flet për shumë gjëra të vogla në jetë dhe nuk bezdiset. E punon një punë që e do shumë, por fatkeqësisht e largojnë nga puna dhe pastaj e ka një krizë identiteti prej së cilës mësojmë shumë”, ka thënë më tej regjisorja Morina.
Filmi “SOS” gjithashtu ka fituar në Forumin e Filmit të Shkurtër sa i përket produksionit e Ana Morina si regjisore me një film të shkurtër fiksion.
Çmimin ia ka ndarë ministri në detyrë i Kulturës, Hajrulla Çeku. Ka thënë se po flet për të fundit herë nga skena e Festivalit si ministër i Kulturës.“Për herë të fundit nga skena e ‘DokuFest’ po flas si ministër i Kulturës. Ka qenë bashkëpunim i jashtëzakonshëm dhe desha t’ju falënderoj për gjithë punën e mirë dhe partneritetin që besoj se do të vazhdoj. Edhe me hapjen edhe me mbylljen u thye një traditë r madhe. U mbajt këtu për të herë të parë. Ka të bëjë me ‘Lumbardhin’ pasi atje ka restaurim. Qe betejë për triumfin e kinemasë. Rroftë kinemaja”, ka thënë Çeku.
Ka bërë apel për t’i ditur vlerat e “DokuFestit”.Po bëj apel ndonëse jo me qejfin më të madh: dijani vlerën ‘DokuFestit’, sepse tashmë nuk është veç një organizim i disa njerëzve, por është vetë qyteti. Dhe e dyta, sepse është ngjarja më e rëndësishme që ndodhë në qytetin tonë. Është shumë me rëndësi të dihet vlera e tij, sepse kush nuk ia di, e pëson vetë”, ka thënë ai nga skena e Festivalit në “Kino Lumi”. Tërthorazi ka ngjarë si një apel për qeverinë lokale, meqenëse sivjet organizatorët janë ankuar për përkrahje jo të duhur nga Komuna e Prizrenit.
Para se të shpallet fituesi i sivjetmë, në skenë është vlerësuar se kinematografia vendore vit pas viti po e rrit me krenari standardin dhe prezencën e filmave të Kosovës në skenën ndërkombëtarë.
Në garë për çmimin kryesor sivjet kanë qenë filmat: “I had white cotton in my yard, I fed it, I watered it” nga Endi Tupja dhe Klodiana Millona, “Hyjnesha në fron” nga Durim Klaiqi, “Mos parko” nga Zana Radogoshi, “Fluturat” nga Astrit Ismaili, “SOS” nga Anita Morina, “Mua besoj më shpëtoj portreti” nga Alban Muja, “Fatbardha” nga Kitty Kentezi dhe “Mama Klorin” nga Doreida Xhogu.
Gjithashtu edhe filmat “Pesë stinët e fëmijërisë sime” i Besim Ugzmajlit, “Ndera” i Endrit Qarollit, “Ben’s Birthday” i Robert Deçanit, filmi “Në parajsën socialiste (Nuk bie shi)” i Ermela Telit dhe “The Rabbit is Dead” i Hanis Bagashov.
Ëndrra për modernizimin e TurqisëÇmimin e kategorisë “Balkan Dox” e ka marrë filmi “A strange colour of dream” nga turkja Yasemin Akinci, që flet për ëndrrën e modernizmit të Turqisë.“Ndërsa ngrihen ndërtesa të reja, hendeku midis imagjinatës së tij dhe realitetit zgjerohet, duke reflektuar tensionet midis kujtesës, harresës, ëndërrimit dhe shkatërrimit”, shkruhet për këtë film.“Ishte kënaqësi të isha atje, u ndjeva shumë mirë. Besoj se transmetimi i historive dhe kujtimeve tona është formë e fuqishme e rezistencës. Dua të falënderoj jurinë që me zgjedhjen e tyre e kanë përforcuar këtë kujtim”, ka thënë regjisorja nëpërmjet një videomesazh.
E mirënjohje speciale në këtë kategori ka marrë Stefan Malesheviqi për filmin e tij “Soil and Wings”.
“Është filmi im i dytë i gjatë dhe ishte viti i dytë në ‘DokuFest’. Është nder kjo njohje, por ndihet veçanërisht për këtë film. Ka të bëjë me të gjitha fetë në Maqedoninë e Veriut. Njëjtë si ‘DokuFesti’ qytet i tolerancës. Do të doja të isha me ju, por është kënaqësi të përjetoja Festivalin në ‘Kino Lumi’”, është shprehur ai para se të falënderojë në shqip.
Çmim në kategorinë “Balkan Short Dox” ka marrë filmi “Merging Bodies” nga Adrian Paci. Filmi eksploron lidhjen midis trupave të punëtorëve dhe u bën homazh vlerave të punës.“Ndihem i nderuar ta pranoj këtë çmim nga ‘DokuFest’, nga ky festival i mrekullueshëm. I falënderoj për ftesën anëtarët e jurisë, por nuk do të humb rastin të falënderoj bashkëpunëtorët në projekt”, ka thënë ai derisa ka përmendur me rend anëtarët e ekipit të filmit.
Ai ka falënderuar Festivalin nëpërmjet një video-mesazhi.Mirënjohje speciale në këtë kategori ka marrë filmi “Antigona” nga Ibër Deari dhe Mirsad Abazi. Kjo kategori ka qenë risia e edicionit të sivjetmë që ka ardhur si rrjedhojë e potencialit të filmit të shkurtër dokumentar.“Jemi shumë të lumtur të jemi në ‘DokuFest’, kemi parë shumë fikma dhe kemi parë shumë filma të mirë. Ky çmim i dedikohet Antigonës dhe shumë Antigonave që kanë guxim”, ka thënë Deari pasi ka pranuar Mirënjohjen.Në kategorinë “International Feature Dox” filmi më i mirë është vlerësuar “Action Item” nga Paula Durinova. Eksploron se si lodhja personale shndërrohet në zgjim kolektiv. Ngre shumë pyetje për shoqërinë.“Jam shumë e lumtur për këtë çmim, sepse filmi flet për shëndetin mendor dhe perspektivën që ndaj. Gjithashtu, për ndikimin e jetës sime në Berlin. Një qytet që për 24 muajt e fundit ka përjetuar shumë.
Është vlerësuar se ky program i filmave sivjet ka sjellë larmi të shumë temash.
“…nga histori personale të thella e të ndjeshme, te rrëfime mbi ngjarje historike, realitete politike, luftën për drejtësi dhe sfidat mjedisore. Kjo shumëllojshmëri jo vetëm pasqyron kompleksitetin e botës ku jetojmë, por edhe fuqinë e filmit dokumentar për të lidhur publikun me përvoja, kultura dhe këndvështrime të ndryshme”, është thënë në ceremoninë e mbylljes.
Figurantët me histori të vjetërE te filmat e kategorisë “International Short Dox”, çmim ka marrë Christopher Radcliff për filmin e tij “We were the scenery” që ka për protagonistë dy personazhe që në vitin 1975 ikën me varkë nga Lufta e Vietnamit dhe mbërritën në Filipine. U përdorën më pas si figurantë në xhirimet e filmit “Apocalypse Now”.Regjisori i Radcliff i është drejtuar publikut e organizatorëve nëpërmjet një videomesazhi.Më vjen keq që nuk isha aty. Kam qene 14 vjet më parë dhe më kujtohet mirë që erdha në Prizren, i bleva nënës sime një dhuratë atje dhe sa herë e shoh më kujton Kosovën. Ky Çmim është edhe rikujtim se sa shumë dua të kthehem atje. Faleminderit shumë sërish”, ka thënë ai në videomesazh.Drejtori artistik i “DokuFest”, Veton Nurkollari e ka ndarë çmimin. Në fjalimin e tij thjesht ka falënderuar të pranishmit.
“Mirë se erdhët në këtë natë të veçantë”, ka thënë shkurt ai.Te kategoria e Filmave të Shkurtër Ndërkombëtarë, është vlerësuar filmi “Blue Heart” nga Samuel Suffren. Filmi flet për dy protagonistë që jetojnë në Haiti dhe presin një telefonatë nga i biri i tyre që jeton në SHBA. Aty heshtja është rezultat i frikës dhe shqetësimeve të tyre.
“Do të doja të falënderoja jurinë, ekipin e Festivalit. Ky çmim shkon për familjen, për vendin tim”, ka thënë ai nëpërmjet një videomesazhi.“DokuFest” ka të drejtën të kandidojë një film për çmimin Filmi më i Mirë i Shkurtër Evropian në Akademinë Evropiane të Filmit. Sivjet këtë rrugë e ka hapur për filmin “Masterpiece Mommy” nga Dorothy Sing Zhang”.Në kategorinë “Human Rights” ka fituar filmi “My dear Theo” me regji nga Alisa Kovalenko.“Faleminderit shumë ‘DokuFest’ për atmosferën e mahnitshme dhe mikpritëse. Jam kënaqur shumë”, ka thënë regjisorja. Ky film flet për kujtimet, dhe këtu krijova shumë kujtime.
Rritja e audiencësKategoria “Green Dox” që sjell rrëfime mbi natyrën është kaherë pjesë e festivalit. Linda Llulla-Gashi e ka ndarë çmimin për “Shifting Baselines” nga Julien Elie, ndërsa mirënjohje speciale për filmin “May the soil be everywhere” nga Yehui Zhao.
Kur është ndarë çmimi është bërë e ditur edhe nisma e “DokuFestit” për projektin e tyre “Solar Cinema” për të cilin edhe është kërkuar përkrahje publikisht.
Çmimin e Audiencën e ka fituar filmi “Palace of Youth” me regji nga Maddie Gwin.“Filmi ndjek tri gjenerata muzikore në kohën e pasluftës në Prishtinë në kohëra turbulente duke u munduar të gjurmojnë midis izolimit të muzikës në Kosovë. Për mua ky çmim është njohje e skenës dhe e njerëzve që janë të përfshirë në film dhe në shfaqjen e filmit. E bëra këtë filmin për komunitetin muzikore dhe personat që janë aty tregojnë problemet me të cilat përballen në Kosovë”, ka thënë ajo për KOHË-n.Çmimi për Distribuim i është ndarë filmit “Ndera” nga Endrit Çarolli.Introja e mbylljes ka ardhur ndryshe nga ajo e hapjes. Me imazhe të ngjashme, por me narracionin që gjithçka do të ndryshojë. Si falënderim për publikun e përcjelljen e rrëfimeve edhe kur ato janë të dhimbshme.
Risia e Festivalit sivjet ka qenë Forumi i Filmit të Shkurtër ku janë prezantuar tetë projekte filmike. Fituesit u shpërblyen me çmime në vlerë monetare prej 5 mijë e 500 eurosh dhe katër çmime nga industria e filmit.
Për nëntë ditë janë shfaqur 213 filma, 9 koncerte, 8 diskutime, 4 masterklasa, dhe 6 punëtori për fëmijë. Pjesë e ceremonisë së mbylljes, si zakonisht kanë qenë edhe produktet nga këto punëtori në kuadër të programit edukativ ‘DokuKids”. Vullnetarët janë pjesë e veçantë për Festivalit duke qenë se si nismë e tillë nisi dhe “DokuFest”.
Eroll Bilibani, një prej organizatorëve të “DokuFest” e ka përshkruar me fjalë të thjeshta edicionin e sivjetmë. “Jam për 15 vjet në ‘DokuFest’ dhe ky është një prej edicioneve më të bukura që kemi pasur dhe më të lezetshme”, ka thënë ai.
Është shprehur se sivjet kanë guxuar të bëjnë gjëra të reja.“Këtë vit kemi guxuar të bëjmë gjëra të reja të cilat me të vërtetë do të lënë një impakt në industrinë e filmit të Kosovës – Forumin për Filma të Shkurtër. Pas këtij edicioni të suksesshëm kemi ambicie që vitin tjetër të ftojmë edhe disa shtete të tjera dhe ta shndërrojmë Kosovën dhe ‘DokuFestin’ në një epiqendër të bashkëprodhimit për film të shkurtër dokumentar”, ka thënë ai.
Përgjatë këtij edicioni, është vërejtur rritje e dukshme e numrit të publikut në shfaqje filmash. E ka konfirmuar edhe Bilibani.“Filmat kanë qenë shumë të mirë. Kemi pasur rritje të vizitorëve. Kemi pasur debate shumë gjallëruese”, ka thënë ai midis tjerash.
Pas ceremonisë, publiku ka pasur rastin të shoh filmat më të mirë të sivjetmë në secilën kategori. Në platenë e “DokuKinos” është shfaqur filmi fitues në kategorinë Kombëtare, në atë të filmit më të mirë ndërkombëtar të shkurtër si dhe atë të gjatë.
E në “DokuKino” është shfaqur filmi më i mirë ballkanik i gjatë dhe ai i shkurtër si dhe ai në kategorinë “Best International Feature Dox”. Në shtëpinë e kulturës është shfaqur Filmi më i mirë dokumentar për të drejtat e njeriut si dhe ai në kategorinë “Green Dox”.Tema e sivjetme nën të cilën gjithçka ka marrë emër – “Lakmi, pafund çmendi, boshllëk” – nuk qe tamam temë a koncept. Erdhi si revoltë e protestë, për luftërat dhe gjithçka po ndodh me botën. “DokuFest” protestoi me filma dhe jo vetëm, për shkëputjen e mendjes së njeriut nga realiteti.
Sivjet kanë qenë gjithsej 99 filma në shtatë kategori garuese të përzgjedhur prej gati tre mijë e 500 aplikimesh nga e gjithë bota.Festivali si aset i çmuar i Kosovës ka shënuar aktivitetin e fundit të edicionit me koncertin e grupit “Pulse of Berat” me të cilin ka sjellë trashëgiminë muzikore të qytetit të një mbi një dritareve. Vetë grupi e nderon këtë muzikë tradicionale, e koncerti në përgjithësi, në kuadër të programit të Festivalit ka qenë dialogu i tradicionales me në kuadër të “DokuNights” me muzikën bashkëkohore vendore e ndërkombëtare.
Me këngëtarë veteran e instrumentistë virtuozë nga Berati, që është në listën e vendeve të trashëgimisë botërore UNESCO, në “Kino Lumi” janë sjellë këngët që pasqyrojnë trashëgiminë e qytetit.
Me këngëtarët veteranë Petrit Berisha dhe Ludmilla Baballëku dhe instrumentistët e talentuar si Mehmet Topi në klarinetë, Albi Kadëna me dhe Florenc Qafa në fizarmonikë, Altin Nuka në lahutë, Adrian Hodaj me daulle druri, Lutfi Keci me kitarë dhe Arjanit Qafa me violin kanë sjellë seri melodish festive e harmoni sublime.
Kjo ka qenë festa e “DokuFest” për suksesin e edicionit e dhurata për publikun e tij përgjatë nëntë ditëve. Është pasuar në mesnatë me ndejën e fundit të “DokuNights” me “Sound Metaphors DJs”, “Sleep D” dhe Genc Elezajn.
Në edicionin e kaluar, kur për herë të parë Gara Kombëtare erdhi në qendër të Festivalit, më i miri film u zgjodh filmi i shkurtër “Si e verdhë e sëmurë” nga Norika Sefa. Çmimi “Balkan Dox” i ishte ndarë filmit “Edhe një ditë” i regjisorit Eneos Çarka, “Mirënjohje Speciale” pati marrë filmi “Stray Bodies”.“A fidai film” nga palestinezi Kamal Aljafari ishte shpallur më i miri në kategorinë “International Feature Dox”, e çmimin për Filmin më të Mirë Ndërkombëtar të Shkurtër e pati fituar “History is written at night” nga Alejandro Alonso. “Best short film” vjet e pati fituar filmi “The death of a hero” nga Karin Franz Körlof, “Best Human Rights Dox” ishte zgjedhur dokumentari “Silence of the Reason” nga Kumjana Novakova e Çmimin e Audiencës e pati fituar “Afterwar” nga Brigitte Staermose.
Vjet Festivali u mbyll me filmin e shkurtër “Rrugës” të Samir Karahodës, e sivjet në “Kino Lumi” jehuan ritmet e këngës së Beratit.Për organizatorët ky përfundim i edicionit është fillimi i një pune të gjatë te kapitull tjetër. Ai i magjisë së radhës së “DokuFestit” kur do të mbushë 25 vjet.
Nga: Besartë Elshani/ Koha.net -

Një film i dështuar atristik që e shtrembëron historinë
Daut Dauti
Filmi ‘Cliffs of Freedom’, i shfaqur nga viti 2019, pretendon të jetë i bazuar në fakte historike. Filmi fillon me një skenë ku ushtarët e tërbuar turq shkatërrojnë një fshat dhe vrasin burra, gra e fëmijë grekë. Gratë me fëmijë ikin për të shpëtuar dhe një grup i ushtarëve turq u vihet pas. Diku rreth 60 gra me fëmijë në krah, ndalen të një shkëmb dhe të gjitha hudhen për t’u mbytur në mënyrë që të mos bijnë në duar të turqëve. Kjo është një ngjarje e vërtetë që ka ndodhur në dhjetor të vitit 1803 afër fshatit Zalongo të Epirit.Por, ngjarja është shtrembëruar deri në efektin e propagandës. Në realitet, gratë nuk kanë qenë greke e as ushtarët nuk kanë qenë turq. Gratë kanë qenë suliote kurse ‘turqit’ kanë qenë ushtarët shqiptarë të Ali Pashë Tepelenës. Lufta e Ali Pashës për t’i nënshtruar suliotët, që ka qenë luftë shqiptaro-shqiptare, këtu paraqitet si luftë e grekëve kundër turqëve me tendencë të pavarësimit të Greqisë. Filmi vazhdon me këtë lloj të shtrembërimit të fakteve.Në këtë skenë, një oficer otoman, koloneli Tarik, e sheh të fshehur një vajzë të vogël që ka mbetur pa u hudhur nga shkëmbi, por nuk e bezidisë dhe me këtë ia shpëton jetën. Pastaj, filmi vijon me skenën tjetër që është pas 14 viteve. Vajza rritet kurse pamja e oficerit nuk ndryshon fare, përkundër tërë atyre viteve që kanë kaluar. Ngjarjet ndodhin në atë mënyrë që vajza, e cila bëhet shumë e bukur dhe patriote greke, dashurohet në oficerin otoman që ia ka shpëtuar jetën.Oficerët otomanë kanë qenë temë që e ka ngacmuar gjithmonë literaturën evropiane. Në shumicën e rasteve përshkruhen si gjentellmen, të mençur, trima dhe elegantë. Kështu është edhe koloneli Tarik, rolin e të cilit e luan aktori britanik, Jan Uddin. Aktorja e bukur amerikane, Tania Raymonde, e luan rolin e vajzës bukuroshe greke, Ana Kristinës. Pjesa dërmuese e aktorëve janë britanikë dhe amerikanë (Billy Zane, Raquel Cassidy, Ruth Gemmel, Christopher Plumer …), kurse filmi është bërë në gjuhën angleze.Dashuria mes oficerit otoman dhe vajzës greke është e natyrës së Romeo dhe Xhulietës. Të tilla janë edhe dialogjet, mes tyre, sikur edhe intriga e rrëfimit. Ana Kristina bëhet heroinë e Revolucionit Grek dhe inspirim për pavarësi të këtij vendi. Që të dy, pra vajza greke dhe oficeri otoman, përkundër vështirësive, ia dalin që të takohen gjatë luftës dhe të shkëmbejnë çaste dashurie. Kjo gjë nuk është e pamundshme, por në këtë film paraqitet shpesh si bizare. Është dashuri që i mungon esenca. Megjithatë, oficeri otoman është i kulturuar, largpamës dhe zemërmirë. Është i këtillë, siç na sygjeron filmi, vetëm për shkak se mësuesi i tij i fëmijërisë dhe këshilltari i tashëm është grek.Një oficer tjetër otoman, kapiteni Sunal, rolin e të cilit e luan Raza Jaffrey, është nga oficerët e padëgjueshëm dhe mizorë. Ai i keqtrajton dhe i vret grekët edhepse vet ka qenë i tillë para konvertimit në ‘turk’. Kjo gjë e ka një kuptim, por shumica e veprimeve nuk krijojnë ngjarje të logjikshme në këtë veprim. Të çuditshme janë edhe kostumet e të dy palëve. Banorët vazhdimisht flasin se si janë grekë dhe duan pavarësi të Greqisë, e cila gjë në kohën kur ka ndodhur kjo ngjarje, termi apo fjala ‘grek’ dhe ‘Greqi’ ka qenë tërësisht i panjohur për ta.Sidoqoftë, kulmi i filmit është një luftë e njohur mes kryengritësve dhe otomanëve ku kanë humbur jetën mijëra njerëz në të dy anët, por në këtë film kjo ngjarje paraqitet si përleshje fshati.Regjisori Van Ling, skenaristët Kevin Bernhardt dhe Marianne Metropoulos, duket se nuk kanë njohuri historike për këtë temë. Mungon edhe aspekti artistik. Aftësia luftarake e grekëve këtu është sikur në filmat e vendeve socialiste kur një partizan i vret 100 gjermanë për 1 minut. Ndoshta filmi është bërë me qëllim që të ushqehet oreksi i historisë zyrtare greke, që në mënyrë të theksuar është i pasaktë dhe i manipuluar. Nëse e keni parasyshë se ky projekt është financuar nga qeveria greke, atëherë mund ta shihni arsyen pse ky film, në mënyrë të konsiderueshme, mbetet brenda suazave të propagandës. Dobësitë shihen edhe në aktrim. Për këtë arsye filmi nuk ka treguar ndonjë sukses në kimenatë botërore dhe nuk e ka përmbushur qëllimin. Kjo është për shkak se filmat e këtillë më nuk kalojnë.Megjithatë, nuk është i vogël numri i atyre që e kanë shikuar e do ta shikojnë këtë film. Të gjithë shikuesit nuk kanë arsimim në histori për ta kuptuar shtrembërimin. Në Greqi ka qenë i mirëseardhur për shkak se e ka trashur narracionin zyrtar grek të historisë. Sidoqoftë, në Ballkan të gjithë bëjnë filma historik, pos shqiptarëve.
-

Detaje nga filmi i parë për ilirët! “Illyricvm”
“Illyricvm”, filmi që paraqet jetën e ilirëve, nga e premtja që lamë pas është me disa termine në kinemanë Cineplexx.
“Illyricvm” me skenar dhe regji të Simon Bogojević Narath, filmi artistik i metrazhit të gjatë vjen si bashkëprodhim i Kroacisë, Sllovenisë, Italisë, Kosovës dhe Bosnjës, dhe është duke u shfaqur edhe në Prishtinë.
Ky film është i veçantë për faktin se është projekti i parë ku i shohim ilirët të ecin, të flasin, të ekzistojnë. Një prej aktorëve, Dukagjin Podrimaj na tregon më shumë për produksionin.
Ndiqni mëposhtë detaje për “Illyricvm”
https://youtube.com/watch?v=nRNflDIHdLU%3Ffeature%3Doembed
https://youtube.com/watch?v=nRNflDIHdLU%3Fwmode%3Dtransparent%26rel%3D0%26feature%3Doembed
-

‘Loja e Luftës’, filmi që fitoi Oscar pavarësisht ndalimit nga BBC
Në vitin 1965, regjisori britanik Peter Watkins realizoi një film tronditës me titull “The War Game”, i cili përshkruan pasojat e një sulmi bërthamor mbi Britaninë. Filmi paraqet një skenar hipotetik ku një raketë bërthamore shpërthen mbi Kent, duke shkatërruar spitalet, duke krijuar mungesa të rënda ushqimore dhe duke zhytur vendin në një gjendje kaosi të plotë. Megjithëse ishte porositur nga BBC si pjesë e serisë së dokumentarëve të saj, filmi u ndalua nga transmetimi për dekada me radhë me arsyetimin se ishte “tepër tronditës për mediumin televiziv”.
Pavarësisht kësaj, “The War Game” u nderua me çmimin Oscar për Dokumentarin më të Mirë në vitin 1967 dhe u transmetua më në fund në BBC më 31 korrik 1985.
Filmi u xhirua me rreth 350 aktorë amatorë nga Kent, shumica prej tyre banorë vendas, dhe shumë skena u realizuan në Grand Shaft Barracks në Dover, një bazë ushtarake në rrënim e sipër. Pjesëmarrësit tregojnë se për t’i dhënë realizëm skenave të djegieve, atyre u ngjiteshin në fytyrë kokrra Rice Krispies dhe më pas spërkateshin me bojë të errët për të simuluar plagët nga zjarri. Skenat përfshijnë njerëz që vdesin në rrugë, spitalet e tejmbushura dhe madje edhe policë që kryejnë “vrasje nga mëshira”.
Michael Banks, një nga figurantët në film dhe më vonë regjisor teatri, e kujton përvojën si transformuese: “Shpejtë e kuptova që isha në praninë e një gjeniu. Peter Watkins ishte një inovator. Fillimisht, si çdo 17-vjeçar, e pashë si një mundësi për të luajtur me armë, por që në ditën e dytë, qëndrimi ynë ndryshoi kur kuptuam natyrën e asaj që po xhironim.”
Glynis Greenland, një tjetër pjesëmarrëse, kujton se ishte pjesë e një grupi grash që duhej të bërtisnin në prapaskenë për të shtuar ndjesinë e panikut. Ajo kujton një moment të sikletshëm gjatë xhirimeve: “Mendova se kishin përfunduar xhirimin, kështu që hapa sytë, por kamera ishte ende mbi mua.”
Ndërhyrja politike në ndalimin e filmit është zbuluar përmes dokumenteve të deklasifikuara nga Zyra e Kabinetit. Qeveria e kryeministrit Harold Wilson ushtroi presion mbi BBC për të mos e transmetuar filmin, duke frikësuar se ai mund të ndikonte në opinionin publik ndaj politikës së mbrojtjes bërthamore. Lord Norman Brook, kryetar i BBC-së në atë kohë dhe ish-sekretar i kabinetit, në një letër drejtuar kabinetit, shkroi: “Kam parë filmin, dhe mund të them se është prodhuar me përmbajtje të konsiderueshme. Por subjekti është në mënyrë të pashmangshme alarmues dhe transmetimi i tij mund të ketë një efekt të ndjeshëm në qëndrimet e publikut ndaj politikës së parandalimit bërthamor.”
Huw Wheldon, atëherë drejtues i dokumentarëve në BBC, kishte kundërshtime ndaj disa pjesëve të filmit, si një deklaratë nga një peshkop që thotë “duhet të mësojmë ta duam bombën”, si dhe një skenë ku një polic kryen një vrasje nga mëshira. “Thjesht nuk besoja se ndokush do t’u kërkonte policëve ta bënin këtë. E pashë si një deklaratë anti-policore,” tha ai. Kur e ndau këtë shqetësim me regjisorin Watkins, ky i fundit “shkoi përtej vetes nga zemërimi”.
Ish-Drejtori i Përgjithshëm i BBC-së në vitin 1965, Hugh Carleton Greene, deklaroi vite më vonë: “Vendimi për të mos e transmetuar nuk ishte politik. Unë isha më i tronditur nga programi sesa vetë Lord Brook. Nuk mund të përballoja përgjegjësinë e transmetimit të një programi kaq tronditës.”
Profesori John Cook nga Universiteti Glasgow Caledonian ka studiuar gjerësisht veprën e Peter Watkins dhe vëren se ndikimi i filmit nuk qëndron vetëm në përshkrimet grafike, por në mesazhin e tij të thellë shoqëror: “Nuk ishte aq për shkak të skenave, por sepse ngrinte çështje të pakëndshme për përgatitjen civile të Britanisë. E tregoj ende sot para nxënësve dhe ata mbeten të tronditur.”
“The War Game” mbetet një nga veprat më të fuqishme kinematografike që ka sfiduar pushtetin, politikën dhe vetë mediumin që e porositi. Ai është një kujtesë e fuqishme për realitetin e luftës bërthamore dhe ndikimin e saj mbi njerëzit e zakonshëm, një film që edhe pse u ndalua, i mbijetoi kohës dhe la një gjurmë të pashlyeshme në historinë e kinemasë dhe ndërgjegjes publike./BBC/KultPlus.com
-

Filmi “F1” thyen rekordet dhe bëhet suksesi më i madh në karrierën e Brad Pitt
Pas premierës më 27 qershor, “F1: The Movie” është shndërruar në një nga filmat më të suksesshëm të vitit 2025 dhe tashmë edhe më i suksesshmi në karrierën e Brad Pitt. Me regji të Joseph Kosinski dhe me një histori që ndjek jetën e pilotit fiktiv Sonny Hayes, roli i Pitt ka kapur imagjinatën e publikut botëror, përcjellë KultPlus.Filmi ka arkëtuar plot 545 milionë dollarë, duke lënë pas hite të mëparshme të aktorit si World War Z, Fight Club apo Inglourious Basterds. Përveç suksesit në kinema, “F1” ka hyrë fuqishëm edhe në kulturën pop: tifozët tashmë veshin fanellat e skuadrës fiktive APXGP, ndërsa krahasimet me pilotët realë të Formula 1 janë të pashmangshme.Kritikët gjithashtu janë pozitivë. Me një vlerësim 7.9 në IMDB, filmi konsiderohet “argëtues dhe vizualisht mbresëlënës”, me një Brad Pitt në një formë të shkëlqyer. Në listën e filmave më të shikuar të vitit, “F1” renditet në vendin e tetë globalisht, duke lënë pas edhe prodhime të mëdha si Napoleon apo Killers of the Flower Moon.Ndërsa pritet të shihet nëse do të ketë një vazhdim, një gjë është e sigurt: Brad Pitt ka dominuar pistën kinematografike si asnjëherë më parë./KultPlus.com