Tag: filmi

  • Rritet ndjeshëm shikueshmëria  e “Conclave”, filmi që trajton Misteret e trashëgimisë Papale

    Rritet ndjeshëm shikueshmëria e “Conclave”, filmi që trajton Misteret e trashëgimisë Papale

    Me funeralin e Papa Françeskut që tërhoqi më shumë se 200,000 të pranishëm të shtunën, interesi për procesin e trashëgimisë papale është intensifikuar. Kjo po i shtyn shikuesit drejt filmit “Conclave”, i bazuar në romanin e Robert Harris me të njëjtin emër.
    Filmi fitues i Oskarit i vitit 2024 , i cili eksploron procesin e fshehtë të zgjedhjes së një pape të ri , ka pësuar një rritje të shikueshmërisë pas vdekjes së Papës.
    “Conclave” është një film i bazuar në romanin e Robert Harris, që fokusohet në procesin e zgjedhjes së Papës pas vdekjes së një Papa të mëparshëm. Historia zhvillohet gjatë konklavës, ku kardinalët mblidhen në një ambient të mbyllur për të zgjedhur papën e ri. Filmi paraqet tensionet dhe interesat politike brenda Vatikanit, duke zbuluar manipulimet dhe sekretet që ndodhin në këtë proces të rëndësishëm fetar.

    Në “Conclave”, shikuesit ndjekin historinë e një kardinali të ri dhe të papritur, që përpiqet të përballojë presionin e jashtëzakonshëm dhe manipulimet politike të kolegëve të tij, të cilët kanë interesat e tyre të forta. Ky film i ofron audiencës një pasqyrë të thellë të politikave të brendshme të Vatikanit, duke sjellë një kombinim mes dramës dhe trilerit politik.
    Conclave kishte regjistruar afërsisht 1.8 milion minuta shikimi më 20 prill – ditën para shpalljes së vdekjes së Papës – që u rrit në 6.9 milionë ditën tjetër.
    /vizionplus.tv

  • Analiza e The Guardian/ Si filmi “Conclave” zbërthen misterin e zgjedhjes papale dhe politikën e Vatikanit pas vdekjes së Papa Françeskut

    Analiza e The Guardian/ Si filmi “Conclave” zbërthen misterin e zgjedhjes papale dhe politikën e Vatikanit pas vdekjes së Papa Françeskut

    Nga Adrian Horton – The Guardian

    Pas lajmit të trishtuar për vdekjen e Papa Françeskut në moshën 88-vjeçare, mendimi i parë që më erdhi në mendje ishte i lidhur ngushtë me “Konklavën” — procesin sekret të zgjedhjes së Papës të ri, që ka ndodhur në shoqërinë e Vatikanit për shekuj me radhë. Ky proces ka tërhequr gjithmonë interesin e botës dhe ka qenë për një kohë të gjatë një mister i mbështjellë me hijen e fshehtësisë dhe ritualeve të lashta.
    Ndërkohë, ky proces është sjellë në ekranin e madh nëpërmjet filmit me të njëjtin emër, “Conclave”, i cili ofron një shikim të thelluar dhe dramatik mbi këtë procedurë të rëndësishme dhe të ndërlikuar.
    Filmi “Conclave”, me regji të Eduard Berger, ofron një përshkrim mahnitës dhe të thellë të një procesi që është njëkohësisht i shenjtë dhe politik. Një nga veçoritë më të fuqishme të këtij filmi është se ai i jep shikuesve mundësinë të shohin dhe përjetojnë si një observator të jashtëm, por me një qasje dramatike dhe argëtuese, procesin e zgjedhjes së Papës.
    Me një ngjarje që zhvillohet brenda kapelave të shenjta të Vatikanit, ndërsa kardinalët grumbullohen për të diskutuar dhe vendosur mbi liderin e ardhshëm të Kishës Katolike, ky film e bën procesin e zgjedhjes papale të duket një thriller intrigues, i mbushur me tension, lëvizje dinamikash politike dhe lojëra të fuqishme interesash.
    Për sa i përket saktësisë, filmi është vlerësuar si një përpjekje tërësisht të studiuar dhe të mirëhulumtuar, përmes intervistave me kardinalë të vërtetë dhe një kopjeje të detajuar të Kapelës Sistine në studiot Cinecittà në Romë. Ekspertët kanë vlerësuar që filmi ka arritur të rikrijojë shumë prej aspekteve të detajuara dhe sekrete të Konklavës, përfshirë proceset rregullatore dhe disa prej ritualeve që shoqërojnë këtë ngjarje të shenjtë.
    “Ata i morën shumë detaje të sakta”, tha Kathleen Sprows Cummings, historiane e katolicizmit, e cila ka ndjekur nga afër zgjedhjen e Papa Françeskut në vitin 2013.
    Një nga aspekte më interesante të këtij filmi është portretizimi i fraksioneve të ndryshme të kardinalëve që garojnë për të siguruar mbështetje për kandidatin e tyre.
    Filmi ofron një përshkrim të hollësishëm të individëve që përfaqësojnë krahët konservatorë dhe liberalë të Kishës, të cilët shpesh janë të përfshirë në biseda të fshehta dhe manovra për të fituar mbështetje. Ky përshkrim ka ngjallur diskutime të mëdha mbi natyrën e politikës papale dhe përpjekjet e fuqishme që bëhen për të siguruar një shumicë për një kandidat të caktuar.
    “Kardinalët nuk bien mjeshtërisht në kampet progresive dhe konservatore… në përgjithësi, është shumë më tepër një qese e përzier,” tha Bill Cavanaugh, profesor i Studimeve Katolike në Universitetin DePaul.
    Gjithashtu, një aspekt i veçantë i filmit është mënyra se si trajtohen bisedat dhe manovrat brenda Konklavës. Në një proces që është tradicionalisht i fshehtë dhe i ndarë nga media dhe opinioni publik, “Conclave” ofron një shikim të thelluar të bisedave informale dhe lojërave politike që ndodhin përpara se të arrihet në një vendim për një papë të ri.
    Cummings, një ekspert i katolicizmit, ka theksuar se filmi ka pasqyruar shumë mirë “llogaritë e bisedave që ndodhin përpara një konklave”, duke ofruar një pasqyrë të sinqertë të përpjekjeve të kardinalëve për të nxjerrë në pah mbështetje për kandidatin e tyre.
    Disa nga personazhet në film përfaqësojnë arketipe të ndryshme, përfshirë kardinalin Goffredo Tedesco, një konservator italian, dhe kardinalin Aldo Bellini, një liberal i pasionuar për reforma. Ky përshkrim i ndarjes ideologjike brenda Kishës Katolike është një nga elementët që e bën filmin tërheqës dhe të ngarkuar me tension. Ata përfaqësojnë elementë të ndryshëm të Kishës, të cilët përpiqen të mbajnë një ekuilibër mes traditës dhe nevojës për përparim, por gjithashtu përballen me sfidat që vijnë nga ndryshimet e shoqërisë moderne.
    Megjithatë, filmi nuk është pa pasaktësi, siç është rasti i prezantimit të kardinalit Benitez, një kardinal meksikan, si një kandidat për papë i fshehur që nuk mund të ketë qenë i pranishëm në Konklavë, dhe roli i papës i Fiennes që është ngatërruar me atë të Camerlengo, figura e cila është përgjegjëse për administrimin e pasardhësit të papës pas vdekjes së tij.
    Në një masë të caktuar, filmi e bën këtë për të krijuar një dramë të përshtatshme dhe emocionuese, por një pjesë e madhe e tij është ende një përpjekje e suksesshme për të shpërndarë një përvojë të përshtatshme dhe tërheqëse për shikuesit.
    Pavarësisht këtyre pasaktësive, “Conclave” është një film që përfaqëson një mundësi të madhe për të kuptuar më mirë procesin e Konklavës dhe zgjedhjen e Papës. Ai ofron një pasqyrë të thellë të një ngjarje të rëndësishme dhe shumë të diskutuar, por që shpesh është e mbushur me mistere. Siç ka theksuar Cummings, “Ata janë karikatura, sigurisht, por ato gjithashtu kapin diçka që është e vërtetë.”

    Top Channel

  • FOTO/ Johnny Depp nuk njihet, aktori i famshëm transformohet

    FOTO/ Johnny Depp nuk njihet, aktori i famshëm transformohet

    Është zyrtare: Xhirimet kanë filluar në Spanjë për filmin e ri të Johnny Depp, “Day Drinker”, me regji të Marc Webb, ku ai luan bashkë me Madelyn Cline dhe Penelope Cruz.
    Në fakt, në foton e parë të publikuar në rrjetet sociale, e shohim protagonistin të panjohur.
    Ajo që ne dimë është se ai luan një mysafir “misterioz” në një jaht privat, i cili takohet me një banakier(Madelyn Cline, ndoshta e njohim nga “Outer Banks”).
    Filmi shënon rikthimin e tij të parë të madh në kinemanë amerikane pas vendimit në 2022 në padinë për shpifje kundër ish-bashkëshortes së tij, Amber Heard. Që atëherë, aktori është fokusuar në projekte evropiane, si filmi francez “Jeanne du Barry” dhe vepra e tij regjisoriale “Modì”.

  • “Gjenerata e imazheve”, historia e Shqipërisë nën regjimin e Enver Hoxhës e deri në kalimin nga diktatura në demokraci

    “Gjenerata e imazheve”, historia e Shqipërisë nën regjimin e Enver Hoxhës e deri në kalimin nga diktatura në demokraci

    Nga Julia Vrapi
    “Gjenerata e imazheve” eksploron transformimet e thella në historinë e Shqipërisë nga diktatura komuniste në realitetin e sotëm. Një film nga regjisori austriak Johannes Gierlinger, që nesër do të shfaqet në Arkivin Qëndror Shtetërorë të Filmit në Tiranë. Filmi u shfaq më parë edhe në ish vilën e diktatorit me mbështetjen e ambasadës Austriake në kuadër të festivalit “Art Explora”, por do të jetë për publikun edhe në AQSHF. Përmes arkivave, vendeve të harruara dhe kujtimeve ndër breza, filmi dokumentar prodhuar në 2025 sjell në fokus këputjet dhe vazhdimësitë që kanë formësuar shoqërinë shqiptare. Në materialin nga arkivi, thuhet se projekti “Gjenerata e imazheve” trajton historinë e Shqipërisë nën regjimin e Enver Hoxhës e deri në kalimin e nga diktatura në demokraci.
    “Kjo tregohet përmes historive personale të brezave të ndryshëm, nga më të moshuarit tek shumë të rinjtë, nga njerëzit që kanë jetuar në këtë periudhë e deri tek njerëzit që shohin vetëm gjurmët e së shkuarës. Kujtimet nga kohët e shkuara, idetë për të ardhmen e një vendi dhe përfytyrimet për diktatorin shkrihen me lëndën arkivore. Një reflektim eseistik mbi Shqipërinë, kujtesën dhe shpërnguljen, historiografinë kolektive të vendit dhe pyetjen se si mund të duket e ardhmja”, thuhet rreth filmit dokumentar. “Gjeneratat e imazheve” vijon materiali, nisin kërkimin e gjurmëve përmes proceseve të thella transformuese të historisë shqiptare. Në arkiva, vende të harruara dhe kujtime të brezave të ndryshëm, bëhen të dukshme këputjet dhe vazhdimësitë, të lëna pas kalimit nga diktatura komuniste në demokracinë kapitaliste.
    Filmi gjen gjuhën e vet për të analizuar imazhet e regjimit dhe regjimet e imazheve
    Filmi dokumentar nga regjisori Johannes Gierlinger gjen gjuhën e vet për të analizuar imazhet e regjimit dhe regjimet e imazheve. Materiali rreth dokumentarit vijon se “Gjenerata imazheve” është gjuha e poezisë që hedh poshtë logjikën dhe linearitetin e historiografisë konvencionale, lejon kontradiktat dhe shprehet si mendim ashtu edhe si veprim. “Bën të mundur jo vetëm shikimin e imazheve, por lënien e tyre të flasin vetë, të gjejnë kuptime të reja dhe të krijojnë rrëfime themelore. Në këtë mënyrë, brezat e imazheve formojnë një tablo shumështresore dhe polifonike të historisë, e cila shpesh tregon më pak për të kaluarën sesa për një marrëdhënie ambivalente me të dhe tregon se sa thellë janë gdhendur gjurmët e historisë në strukturën e së tashmes”, shprehet për dokumentarin.
    Për këtë dokumentar asistente e kërkimit shkencor është Mira Klug, Eros Dibra; menaxher produksioni Lara Bellon. Zëri Mira Klug, Jan Zischka, përkthimi Sara Kraja, përshtatja në anglisht Thomas Logoreci, përshtatja në gjermanisht Anjeza Cikopano, performanca muzikore Benjman Klug e Gookan Arslan, kompozitor Johannes Gierlinger, ngjyrat Mira Klug, miksazhi audio Florian Kindlinger. Producent Johannes Gierlinger dhe Lara Bellon. Mbështetur nga Bmkoes, Land Salzburg, Cine Art Styria, Stadt Wien. Filmi dokumentar nga Johannes Gierlinger është shfaqur më parë edhe në qytete të tjera të vendit, ku më pas ka vijuar edhe një bisedë me regjisorin dhe artisten shqiptare Redina Qose.

  • FOTO/ Fansat e Johnny Depp janë të emocionuar për kthimin e tij në Hollywood! Transformimi mbresëlënës i aktorit

    FOTO/ Fansat e Johnny Depp janë të emocionuar për kthimin e tij në Hollywood! Transformimi mbresëlënës i aktorit

    Gati tre vjet pas mosmarrëveshjes ligjore me Amber Heard , Johnny Depp po kthehet fuqishëm në Hollywood me filmin ” Dita Drinker ” , duke shënuar rolin e tij të parë të madh në një prodhim amerikan. Lionsgate ka publikuar imazhin e parë të aktorit nga filmi , në të cilin ai shfaqet i panjohur, me flokë të gjatë gri, mjekër dhe sy të çelur, duke luajtur një pasagjer misterioz në një jaht luksoz.
    Filmi shënon kthimin e parë të madh të Depp në kinemanë amerikane që nga vendimi i tij favorizues i vitit 2022 në padinë për shpifje kundër ish-bashkëshortes së tij, Heard. Që atëherë, aktori është fokusuar në projekte evropiane, si filmi francez ” Jeanne du Barry ” dhe vepra e tij regjisoriale ” Modì “.

    Fansat e Johnny Depp janë shprehur të emocionuar për rikthimin e tij në ekran me filmin “Day Drinker”. Shumë prej tyre përmendën padurimin për ta parë sërish në aksion, duke theksuar se ky rikthim është diçka që e kanë pritur me shumë padurim. Të tjerë, nëpërmjet rrjeteve sociale, shprehën admirimin e tyre për transformimin e aktorit, duke shprehur besimin se filmi i ri do të ketë sukses të emocionojë publikun.
     

  • Regjisori Erenik Beqiri në Fakultetin e Artit Skenik për rrugëtimin e tij me kinemanë

    Regjisori Erenik Beqiri në Fakultetin e Artit Skenik për rrugëtimin e tij me kinemanë

    Regjisori Erenik Beqiri në Fakultetin e Artit Skenik ndau përvoja, ide dhe sfida nga rrugëtimi i tij me kinemanë. Masterclass-i “Per Aspera Ad Astra” me regjisorin e njohur Erenik Beqiri, i nominuar për Best Short Film në Festivalin e Kanës dhe fitues në Bienalen e Venecias me filmin “Short Trip” mblodhi studentë, regjisorë të rinj dhe pasionantë të kinemasë për të ndarë përvoja, ide dhe sfida nga rrugëtimi i vështirë, por i bukur drejt artit filmik. “Diskutimet mbi procesin e ngritjes së fondeve, përballimin e vështirësive dhe krijimin e projekteve të reja, sollën një atmosferë frymëzuese dhe reale për të gjithë pjesëmarrësit. Një falënderim i veçantë për Erenik Beqirin që ndau sinqeritet dhe pasion eksperiencën e tij dhe i frymëzoi të rinjtë të ecin përpara, pavarësisht sfidave.
    Me moton “Per Aspera Ad Astra”, ky takim na kujtoi se çdo hap përmes vështirësive është një hap drejt yjeve”, thuhet nga Universiteti i Arteve. Erenik Beqiri i lindur në qytetin e Pukës është diplomuar për Regji Filmi dhe Televizioni, në Akademinë e Arteve (2010). Filmi “A Short Trip” (Një udhëtim i shkurtër) i regjisorit shqiptar Erenik Beqiri fitoi çmimin filmi më i mirë i shkurtër në festivalin e filmit në Venecia në edicionin e 80-të të tij. Filmi “Një udhëtim i shkurtër” i regjisorit Erenik Beqiri konkurroi së bashku me 12 filma të tjerë në kategorinë “Orizzonti Cortometragio” në Venecia dedikuar filmave, që përfaqësojnë tendenca të reja estetike dhe shprehëse të kinematografisë botërore, me fokusin tek talentet e rinj dhe kinematografitë më pak të njohura. Filmi u xhirua në Francë dhe rolet në film regjisori ia ka besuar Luana Bajramit, Tristan Halilajt, Arben Bajraktarit dhe Walid Afkir.

  • Nikolla Llambro: Filmat janë pasuri e kombit, restaurimi kërkon buxhet nga shteti

    Nikolla Llambro: Filmat janë pasuri e kombit, restaurimi kërkon buxhet nga shteti

    Restaurimi shpëton filmat shqiptarë, që janë pasuri kombëtare. Aktori Nikolla Llambro që rolin e parë në kinema e ka në vitin 1974 me filmin “Shpërthimi” me regji nga Muharrem Fejzo vjen me një rrëfim për punë  e kineastëve dhe artistëve të tjerë në Kinostudio dhe filmat, që siç shprehet janë pasuri kombëtare. Në intervistën për gazetën “SOT”, aktori i mirënjohur i skenës dhe ekranit Nikolla Llambro duke iu drejtuar institucioneve dhe politikanëve në vend, bën një apel për ruajtjen dhe mirëmbajtjen e kësaj pasurie filmike, që ndër vite u përball dhe me dëmtime. Aktori ndalet dhe te restaurimi i filmit “Ngadhnjim mbi vdekjen” me regji nga Gëzim Erebara dhe Piro Milkani prodhim i vitit 1967, që u shfaq së fundmi në kinema, duke sjellë në vëmendje se ai trajton një histori të vërtetë, atë të Luftës Nacionalçlirimtare kundër Okupatorit Nazifashist. Sipas tij, restaurimi e bën filmin të mbetet i ri. Aktor i roleve të ndryshme në kinema dhe teatër jo vetëm në Shqipëri, ku ai arriti që të bëjë emër si aktor dhe në shtetin grek, Nikolla Llambro thotë se rolet për të janë njëlloj të gjithë. Ai thotë se është si dashuria prindërore, që fëmijët i do njëlloj.
    -Filmat shqiptarë janë vlerësuar si pasuri kombëtare, ku ju dhe të tjerë artistë keni kërkuar herë pas here vëmendjen për ruajtjen dhe mirëmbajtjen e tyre. Si aktor, me role në filma të ndryshëm prodhime të Kinostudios, ju keni jo pak kritika dhe ndaj politikanëve në vend. Më herët keni shprehur: “Të mos lejojmë që edhe këtë pasuri që ka mbetur ta shkatërrojnë”. Çfarë ndodhi ndër vite?  
    Qindra filma janë prodhuar nga kolektivi i kineastëve të Kinostudios. E kam thënë dhe më parë se filmat janë pasuri e madhe kombëtare, dhe duhen të ruhen e të restaurohen dhe të mirëmbahen. Mbas viteve 90-të, Shqipëria i u nënshtrua shkatërrimeve në shumë aspekte me teoritë famëkeqe “Drita Jeshile”, “Çeku i bardhë” dhe “Fillimi nga Zero”. Përveç të tjerave u shkatërruan galeria e artit, muzetë, veprat e artit, piktura, skulptura, teatrot, orkestrat simfonike, etj. Artistët mbetën pa punë dhe morën arratinë. Në atë kohë dhe sot vazhdon të sulmohet kinematografia. U shkatërrua Arkivi i Filmit dhe filmat mbetën në mëshirë të fatit, shumë u shitën, të tjerat i hëngri lagështia. Shkatërrimi i Arkivit të Filmave, si pjesë e thesarit kulturor të kombit rrezikoi të zhduket, në emër të pretendimit monstruoz se ka shumë propagandë të sistemit totalitar. Çdo sistem politik ka programin e vet, ka ideologjinë mbi të cilën mbështet politikën dhe mbijetesën. Po sot nuk bëhet propagandë për të denigruar sistemin e kaluar? Varet nga individi sa e si e ndjek dhe e mbështet ose i shmanget deri në mohim. Ato filma janë prodhuar në një kohë të caktuar dhe përbëjnë historinë e kombit në atë periudhë. Ato janë pasuri e paluajtshme. Historia në një moment të caktuar do ti gjykojë. Sot politika është gjaknxehtë dhe demokracia jo që nuk është vendosur, por rrezikohet të ekzistojë. Palët politike janë në luftë ekstreme. Nëse nuk qetësohen e ti thërrasin arsyes, nuk ka për të pasur demokraci pastër. Ndaj le ti lëmë filmat, këtë thesar të madh, si trashëgim brezave të ardhshëm dhe ata do të gjykojnë me mëndje e logjikë të kthjellët. Sot palët politike janë në pozicion egërsor t’i nxjerrin sytë sho -shoqit. Ndaj e bërtas me të madhe: -Larg duart e ndotura nga thesari i filmave të krijuara se janë pasuri e pa çmuar e kombit!
    -“Ngadhnjim mbi vdekjen” me regji nga Gëzim Erebara dhe Piro Milkani prodhim i vitit 1967 u shfaq në kinema i restauruar. Filmi u shfaq në praninë e regjisorit Piro Milkani artistëve të ndryshëm dhe më gjerë. Te “Ngadhnjim mbi vdekjen” xhirime janë bërë edhe në Gjirokastër? Për ju çfarë i sjell restaurimi filmave?
    Edhe një film tjetër “Ngadhnjim mbi vdekjen” u shfaq në kinema i restauruar. Filmi i regjisorëve Gëzim Erebara dhe Piro Milkani shpëtoi nga shkatërrimi. Një punë të mrekullueshme dhe do thosha patriotike po bën grupi i ekspertëve, që po merren me restaurimin e filmave. Restaurimi i filmit “Ngadhënjim mbi vdekjen” ka vlerë e vërtetësi të madhe historike mbasi trajton një histori të vërtetë, atë Luftës Nacionalçlirimtare kundër Okupatorit Nazifashist. Ngjarja që trajton ka në qendër dy dëshmore Heroina të Popullit Bule Naipi dhe Persefoni Kokëdhima. Ato u varën në sheshin e “Çerçiz Topullit” nga okupatori gjerman, por urdhrin e ekzekutimit e firmosi komandanti i xhardërmarisë, shqiptari Idriz Jazo (në mos gaboj). Filmi “Ngadhnjim mbi vdekjen” përveç anës historike, anës ideoemocionale, për ne gjirokastritët ka dhe një veçanti emocionale, mbasi në të shfaqet e gjallë Gjirokastra e viteve kur është xhiruar. Ka në film qytetarë pjesëmarrës si figurantë ose njerëz, që ndoshta nuk jetojnë më, por që çmallin të afërmit kur i shikojnë të gjallë në ekran. Përveç veprës heroike të Bules dhe Persefonit ne gjirokastritët krenohemi edhe pse filmi është xhiruar në një periudhë të caktuar. Ndaj restaurimi është një vlerë e shtuar për filmin se ai do të jetojë gjatë dhe për spektatorin gjirokastrit e më gjerë. Sa për dijeni, në bazë të disa informacioneve që kam, filmi “Ngadhnjim mbi vdekjen” është shfaqur dhe shfaqet akoma në Kinë i përkthyer nga ata vetë. Aktorja jonë Englantina Kume, heroina Bule Naipi në film, në ato vite u prit sikur të ishte gjallë vetë heroina e vërtetë! Restaurimi i filmit e bën atë të jetë e të mbetet i ri, se për ne gjirokastritët dhe gjithë popullin shqiptar na bën krenar dhe na ngjall admirim.
    – Ju përmendni rëndësinë e restaurimit, por kërkohen buxhete. Çfarë mund të na thoni mbi rolin e shtetit në këtë proces?
    Shteti është përpara. Dhe ashtu siç hedh para në aspekte të tjera përshembull në sport dhe shumë mirë bën, të caktojë buxhet edhe për restaurimin e filmave. Nesër ky shtet do të krenohet për ato filma, për atë pasuri.
    -Gjirokastra ka sallë kinemaje, ndërsa ka qytete që mungojnë. Herë pas here artistë e  kineastë kanë shprehur shqetësimin për mungesën e tyre. Sipas jush shkatërrimi i tyre, çfarë ka sjellë?
    E thashë edhe më lart, pas vitit 1990 Shqipëria ju nënshtrua një shkatërrimi të llahtarshëm. Do të ishte e udhës të bënim një përshkrim për këtë, por nuk është momenti. Ndër të shumtat, u  shkatërruan dhe kinematë e qyteteve. Edhe përhapja e televizorit ndikoi shumë për këtë. Shkatërrimi dhe mbyllja e kinemave e largoi plotësisht spektatorin nga ato. Veç një gjë është e qartë, emocionet që të ngjall një film i shfaqur në ekranin e madh nuk ta jep ekrani i televizorit. Në Athinë përshembull ka shumë kinema që funksionojnë dhe ka ndjekje shumë, sidomos nga të rinjtë. Gjirokastra e restauroi kinemanë dhe aty shfaqen shpesh filma dhe me sa di unë ka ndjekje nga të rinjtë. Këtë eksperiencë ta përqafojnë dhe qytete e tjera.
    -Ju si aktor keni role të ndryshme në kinema, një artisti i vlerësuar brenda dhe jashtë vendit, por si i shikoni sot brezin e ri përballë kinemasë?
    Të rinjtë janë ata që e ndjekin dhe do ta ndjekin filmin, të paktën këtë shikoj edhe këtu. Si në shfaqjet e teatrit e komedisë, a nuk janë më shumë të rinjtë që i ndjekin? Veç këtu varet nga predispozita, organizimi, përgatitja e programeve dhe e filmave të larmishëm që të tërheqin spektatorin e ri deri sa të bëhet traditë. Para 1990 kinemaja ishte vatra kryesore e argëtimit frekuentohej shumë. Kinematë qenë plot çdo çast.
    -Rolin e parë në kinema e keni në filmin “Shpërthimi” me regji nga Muharrem Fejzo i vitit 1974  prodhim i Kinostudios, për të vijuar më pas në filma të tjerë me role të ndryshme. Ato kanë mbetur në kujtesën e publikut, madje edhe ju ka thirrur jo në emrin tuaj, por të personazhit. Çfarë ju kanë dhuruar këto role?
    Nëse flasim për emocione rolesh e personazhesh, për mua janë njëlloj të gjithë. E di si? Është si dashuria prindërore. Prindi sado fëmijë që të ketë i do njëlloj. Veç këtu veçon atë për të cilin ka vuajtur më tepër. Për kë të them? Të them për Mitaqin te filmi “Shpërthimi”, do të pezmatohej shofer Qemali i “Koncert në vitin 1936”! Veç dy role më mbetëm më shumë brenda meje, Gaqua tek filmi “Natë e parë e Lirisë” dhe Zeman Mashkullora tek filmi “Liri a vdekje”. Me Zeman Mashkullorën akoma më flasin edhe sot! Bile jam tashmë 77 veç dhe rrugës këtu në Greqi, apo kudo gjetkë, sidomos në Shqipëri më nuk më pyesin si e kam emrin por:”-Mos je Zeman Mashkullora ti?”. Se rolet janë siç ka prindi fëmijët. Prindi fëmijët i ka dhe i do të gjithë njëlloj. Po ama ushtron kujdes dhe veçon tek ai që është ca i dobët ose i vështirë dhe me të punon më shumë. Kështu është edhe puna e aktorit me rolet
    Intervistoi: Julia Vrapi
                                             
    Aktori i mirënjohur i skenës dhe ekranit
    Pas vitit 1990 aktori Nikolla Llambro bashkë me familjen u largua nga Gjirokastra dhe prej vitesh banon në Athinë i pa ndarë nga veprimtaria artistike, me pjesëmarrje në filma si dhe organizator e ideues i aktiviteteve me karakter artistiko-kulturore për komunitetin shqiptar atje. Aktor i njohur i shumë roleve në teatër dhe filma në Shqipëri para ’90-tës, Nikolla Llambro arriti edhe në Greqi të bëjë emër si aktor. Sot është imazh edhe i shumë reklamave atje. Aktori i mirënjohur i skenës dhe ekranit, Nikolla Llambro është vlerësuar dhe me titullin “Qytetar Nderi i Gjirokastrës”.
    Ai u diplomua në Institutin e Lartë të Arteve, Dega e Dramës më 1974. Në aktivitetin e tij ka rreth 80 role teatër, kinematografi e televizion. Ndër rolet e tij pas ‘90 në Shqipëri përmendim edhe te filmi “Agon”, “Të thyer” apo dhe “Ballkan Pazar”. Sa i takon kinematografisë, Nikolla Llambro fillon në vitin 1974 me rolin e Mitaqit në filmin “Shpërthimi” regjia Muharrem Fejzo, 1975 roli i Aleksit në filmin “Në fillim të verës” me regji nga Gëzim Erebara, 1978 “Koncert në vitin 1936”  me regji nga Saimir Kumbaro roli i shoferit Qemal, më 1979 roli i Zeman Mashkullorës në filmin “Liri e vdekje”, regjia Ibrahim Muça, 1984 “Nata e Parë e Lirisë” regjia Esat Musliu roli i Gaqos, më 1985 roli i Gogos në filmin “Gurët e shtëpisë sime” regjia Dhimitër Anagnosti, etj. Mes serialeve në Greqi përmendim role si Ramizi më 2002 në serialin televiziv “Dashuria erdhi nga larg”, më 2005 filmi “Sheshi Kollonaqi” shefi i policisë, 2006 filmi “Eduart” gardiani i burgut, 2006 filmi “Pandora” Anestis rol kryesor, më 2008 “Maria” Janis rol kryesor, etj. Roli i parë në teatër ka qenë tellalli në 1974 me dramën “Kohë Lufte”, në Gjirokastër.
    Më pas të tjerë role janë dhe te “Fundi i një dredhie” më 1979 xhandari Sheme, 1975 roli i bariut në “Shtërngatë në male”, më 1976 në dramën “Njeriu me Top” me rolin Mato Gruda me të cilin u shpall dhe  fitues i çmimit të parë në Festivalin Kombëtar të Teatrove Profesionistë në Tiranë, etj. Në teatrin grek vjen me role në veprat “Emigrantët”, “Njerëz dhe minj”, etj.
     

  • Video/ La një nga aktorët me trauma emocionale, filmi HORROR nuk do të shfaqet më në Netflix!

    Video/ La një nga aktorët me trauma emocionale, filmi HORROR nuk do të shfaqet më në Netflix!

    Filmi horror i Netflix që ka shkaktuar trauma emocionale te një anëtar i kastit, “Hereditary”, është vetëm disa ditë larg largimit nga transmetimi. Filmi, i cili u shfaq në vitin 2018, ka fituar popullaritet të madh dhe është konsideruar një nga filmat më të frikshëm të të gjitha kohërave. Në “Hereditary”, historia ndjek familjen Graham pas vdekjes së matriarkut, kur vajza dhe nipërit zbulojnë sekrete të tmerrshme për trashëgiminë e tyre.
    Filmi ka marrë vlerësime të larta për ngjarjen dhe ka arritur 90% në Rotten Tomatoes. Alex Wolff, një nga aktorët kryesorë, ka zbuluar se xhirimet e filmit e lanë me trauma emocionale, duke përshkruar eksperiencën si emocionalisht traumatike. Ai tha se gjatë dhe pas xhirimeve ka përjetuar ndjenja të forta negative, që e kanë mbajtur zgjuar dhe të ndodhur në një proces të mundimshëm emocional.
    “Hereditary” do të largohet nga Netflix më 15 prill. Shumë shikues kanë lënë komente pozitive për filmin, duke e vlerësuar si një eksperiencë intensive dhe të paharrueshme. Një komentues e përshkroi si “portretizimin më shqetësues të së keqes që është krijuar ndonjëherë”, ndërsa të tjerë e quajtën një nga filmat horror më të frikshëm të të gjitha kohërave. “Hereditary” është shkruar dhe drejtuar nga Ari Aster, i njohur për punët e tij të mëparshme si Midsommar dhe The Strange Thing About the Johnsons.

  • Nëna e Martin Canit flet e përlotur: Ende s’na kanë kërkuar falje! Dua dënim për përgjegjësit…

    Nëna e Martin Canit flet e përlotur: Ende s’na kanë kërkuar falje! Dua dënim për përgjegjësit…

    Filmi “Adolescence” në Netflix është përqafuar nga publiku i gjerë pasi secili prej nesh gjen një copëz të vetvetes në shoqërinë modern ku jetojmë.
    E ne shqiptarët e kemi ende të freskët ngjarjen tragjike ku humbi jetën 14-vjeçcari Martin Cani.
    Një adoleshent u vra dhe një tjetër është në burg, e një tjetër bashkëmoshatar i tyre që u plagos, vuan pasojat e një traume të rëndë.
    Pesë muaj nga ngjarja e dhimbshme secili prej nesh reflekton mbi ngjarjet e atij filmi, ndikimi i rrjeteve sociale që shtyn të rinjtë të ndihen të pavlerësuar apo të paaftë për tu përshtatur, konflikte që nisin nga rrjetet sociale, që lindin në shoqërinë e shkollës e që përfundojnë në ngjarje tragjike si ajo e Martinit.
    Mbrëmjen e sotme në studion e Top Story ishte e pranishme nëna e Martinit, e cili me zërin që i dridhej u shpreh se familja e autorit nuk i kanë kërkuar ende një falje.
    Ajo tha se kërkon që autori të marrë dënimin e merituar dhe të mbajnë përgjegjësi të gjitha hallkat që nuk parandaluan këtë tragjedi.
    “Familja e Marios nuk na kanë kërkuar falje, me gjithë atë dhimbje që na ra, që të thonë si të bëjmë që na ra në kjo fatkeqësi, se ai e ka në jetë fëmijën e tij, ndërsa unë jo, dhe kërkojnë dhe ulje dënimi.
    Duhet të vihen disa rregulla. Nuk na është ofruar asnjë ndihmë, asnjë psikolog.
    Besoj se mes atyre fëmijëve është pakujdesia te shkolla, sepse nëse në shkollë zihen dy fëmijë, patjetër duhet njoftuar prindi. Të më kishin marrë në telefon mua unë isha aq e ndërgjegjshme që të mos kërkoja llogari dhe do e mbaja peshën vete.
    Dua të marrë gjithsesi atë që meriton. Se të mos jetë kështu, unë nuk vij këtu”, tha nëna e Martinin me zërin që i dridhej.

  • Filmi i ‘Borëbardhës’ po urrehet nga e gjithë bota, por përse

    Filmi i ‘Borëbardhës’ po urrehet nga e gjithë bota, por përse

    Filmi i ri “Snow White”, një ripërpunim i filmit klasik të animuar të Disney-t, ka shkaktuar shumë reagime negative, përfshirë kritikën ndaj aktorëve dhe cilësisë së përgjithshme të produksionit. Ky film, që synon të sjellë një version modern të përrallës, është bërë objekt i shumë komenteve dhe reagimeve të ashpra nga publiku.
     
    Një nga arsyet kryesore për këtë urrejtje është aktorja kryesore, Rachel Zegler, e cila luan rolin e Snow White. Kritikët kanë pasur shqetësime për komentet që ajo bëri kur tha se personazhet si Borëbardha bëhen për kënaqësinë e perspektivës mashkullore dhe se këto figura tradicionale duhet të përfshihen në një mënyrë më të gjithanshme dhe moderne. Ky lloj komentimi nuk u prit mirë nga fansat e origjinalit, që preferojnë një qëndrim më të ruajtur ndaj trashëgimisë kulturore të Disney-t.
     
    Për më tepër, ka reagime për pamjen e Rachel Zegler në rolin e Borëbardhës. Disa kanë komentuar se ajo nuk i përshtatet pamjes së personazhit të origjinalit. Në përrallën klasike, elemente të rëndësishme janë flokët e zeza pis, buzët e kuqe flakë dhe lëkura borë e bardhë, që është dhe fjalë për fjalë emri i personazhit, por Zegler ka një pamje të ndryshme nga kjo.
     
    Edhe Gal Gadot, e cila luan rolin e Shtrigës, është kritikuar për performancën e saj në film. Pavarësisht se është një aktore e njohur, shumë kanë shprehur dyshime për aftësitë e saj aktoriale dhe e kanë kritikuar edhe për aktrim të dobët në role të tjera.
    Përveç kritikave ndaj aktorëve, filmi është kritikuar gjithashtu për cilësinë e tij. Ka pasur ankesa për efektet speciale dhe realizimin vizual, të cilat janë konsideruar si të pamjaftueshme për një projekt kaq të madh. Shumë përdorues të internetit kanë shprehur mendimin se filmi ka pamje të cunguara dhe një ndjesi të përgjithshme të papërfunduar, duke mos arritur të mbajë nivelin e pritshmërive të publikut. Disa madje janë të mendimit se Disney nuk ka dashur vetë të realizojë një film të mirë.